Народне слике: врсте, карактеристике за предшколце

Народно сликарство је облик креативности, које мајстори преносе на следеће генерације и одражавају културно наслеђе и традиције одређеног подручја или етничке групе.

Имају дугу историју, која је повезана са развојем занатства и трговине. Све њихове врсте у античко доба биле су повезане са свакодневним животом људи, њиховим потребама и обичајима.

Народне слике су коришћене за украшавање кућа, предмета за домаћинство и одеће. Слике су биле популарне међу свим слојевима становништва, од сељака до племства. Тренутно се они настављају развијати и прилагођавати савременим условима. Користи се у дизајну ентеријера, моди и другим областима.

Сорте у Русији

Историја уметничког сликарства у Русији сеже у далеки 7-6 век, када су се на словенским територијама појавили први примери народне скулптуре, који су били производи од глине и бронзе украшени елегантним шарама.

Након тога, развој националне уметности током векова био је нераскидиво повезан са сликарским занатом. Посебан развој је добио због разноликости природних материјала, културног наслеђа и традиција.

У 21. веку у земљи постоји скоро 20 врста графичких народних слика и више од 30 врста сликовних. Карактеристике укључују разноврсне технике, материјале и теме. Они одражавају богатство руске културе, њену историју и географски положај.

Борецка слика

Настао је у 18. веку у атару села Борок (отуда и назив).

Карактеришу га следеће карактеристике:

Елементи	Кратак опис
Шема боја	Користе се светле и засићене боје, као што су: црвена; плава; зелена; жута; наранџаста; смеђе.
Орнамент	Укључује: дијаманти; шоље; троуглови.
Елементи	Главни су: лишће; цвеће; бобице; слике птица. Означени су црном бојом. Често се комбинују једни са другима, стварајући сложене и занимљиве композиције.
Мотиви и заплети	Често се повезује са природом и сељачким животом.
Симболи	Користи се Дрво живота, што има значење. Приказан је као веома велики цвет са равном стабљиком.

Вологда

Ово је народни занат који је настао у Вологодској области 1976. године. То је врста хохломског сликарства, али са својим препознатљивим карактеристикама. Разликује се од ње по употреби сребра као позадине, као и по шеми боја: уместо црвене, користе се плава и црна.

Узорци подсећају на биљне мотиве који су типични за производе од хохломе. Посебност вологодског сликарства је у томе што се врши на дрвеним предметима, који се затим прекривају слојем лака и пеку. Резултат је лепа и издржљива површина која задржава осветљеност и засићеност боја.

Волховскаја

Народне слике, чије врсте укључују Волховљево сликарство, често се одликују светлим и засићеним бојама, јасним контурама и експресивним елементима. Овај тренд је настао у Волховском крају, насељима на језеру Ладога. Општеприхваћено је да је настао у првој половини 19. века. За сликање.

Волховска ружа је један од главних мотива. То је стилизовани цвет са заобљеним латицама и језгром. Може се направити у различитим бојама и величинама. Волховљева техника сликања је градијентни потез, у којем једна боја глатко прелази у другу. Ово ствара ефекат волумена и дубине.

Градијентни потези могу се изводити у једном или у различитим правцима.

Тренутно су најпознатије 2 врсте Волховљевих предењака, који су украшени овом сликом:

• позлаћене, које имају златну позадину;
• осликана јаја са обојеном позадином.

Вјатка

Појавио се на територији модерне Кировске области (Вјатска губернија).

Основне боје:

• црвена;
• жута;
• наранџаста;
• зелена;
• црно.

У слици се користе биљни мотиви као што су:

• цвеће;
• лишће;
• бобице;
• гране.

Такође можете видети слике птица и животиња. Вјатско сликање није рађено четкама, већ зечјим шапама. Уз његову помоћ, наносили су потезе који су цртежу дали посебну текстуру и волумен.

У сликарству Вјатке користе се различити симболи:

Симбол	Значење
Круг	симбол сунца
Заобљени потези	зраци и соларна енергија
Неколико кругова	кретање сунца по небу
Ромб	плодност и просперитет
Лав и птице	браниоци куће
Птице	посредници између људи и виших сила

У Вјатском сликарству се често користи принцип симетрије и равнотеже композиције.

Гајутинскаја

Добио је име по селу Гајутино, које се налази на обалама реке Устја у Вологодској области. Ради се на дрвеним предметима користећи светле и засићене боје.

Карактеристике Гајутиновог сликарства:

Елементи	Кратак опис
Позадина	Прављене су на дебелој позадини боје трешње, црвено-смеђе или окер. То му је дало посебну дубину и богатство.
Узорак	Мали перличасти узорак цветних розета, формиран од тачака и латица. То је створило утисак лакоће и прозрачности.
Главни симбол	Светско дрво, које симболизује 3 времена: прошлост (семе и изданци), садашњост (цвет и стабљика) и будућност (плод).

Гжел

Појавио се у Русији у 17. веку у селу Гжел, које се налази у Московској области. Главна карактеристика је светла и чисто плава боја, која је комбинована са белом.

Орнаменти и мотиви: цветни мотиви, птице и пејзажи. Слике ружа се често могу видети на гжелској керамици. Поред тога, гжелска керамика често садржи слике птица које симболизују мир и љубав. Слике често приказују сцене из руских бајки.

Глубоковскаја

Народне слике, чије врсте укључују Глубоковску, нису увек проучаване. Име овог правца потиче од села Глубоково у Вологодској области (сада је то Велски округ Архангелске области).

Главне боје слике су:

• црвена;
• смеђа;
• наранџаста;
• плава;
• окер.

Цртежи укључују:

• пупољци;
• цвеће;
• лишће;
• гранчице.

Могу бити направљени у реалистичном или стилизованом облику. Налазе се одвојено или комбинују у композиције.

Елементи укључују:

• капи;
• локне;
• заграде и друге фигуре.

Сликарски симболи могу се изводити на богатој наранџастој и црвено-смеђој позадини. Постављају се вертикално, хоризонтално или дијагонално.

Городецкаја

Настао је крајем 19. века у граду Городцу у Нижњеновгородској области, који се налази на реци Волги. Сликарство карактерише употреба светлих и засићених боја. Урађено је биљним бојама од брусница и боровница.

Спектруми приказују сцене из сеоског живота, ритуале и обичаје сељачких гозби. Често се приказује и јахање коња, што је карактеристична карактеристика овог стила сликања.

Гуслицка слика

Појавио се крајем 17. века у староверским насељима Гуслици, која се налазе на територији савремених Московске и Рјазањске области.

Карактерише га употреба светлих и засићених боја, као што су:

• плава;
• плава;
• ружичаста;
• тиркизна.

У Гуслицкој сликарству могу се разликовати следећи елементи са обилним позлаћивањем:

• биљни мотиви: цвеће, лишће, винова лоза;
• геометријски обрасци: кругови, троуглови, квадрати;
• апстрактни облици: локне, спирале, таласи.

Слике птица су уобичајене. Често се користе и верски мотиви повезани са староверском вером, јер је ова слика првобитно коришћена за украшавање црквених књига.

Жостово

Формиран је почетком 19. века у селу Жостово, које се налази у Московској области. Карактеристике укључују светле и контрастне боје, богате шаре и испуњене просторе. Користи се на металним посудама.

Главне боје на црној позадини које се користе у сликању:

• црвена;
• жута;
• зелена;
• плава.

Светли букети су сложени и детаљни, што слици даје изражајност и оригиналност. Елементи, мотиви и субјекти у жостовском сликарству често су повезани са природом. Најчешће коришћени мотиви су дивље и баштенско цвеће.

Кострома

Настао је у Костромској области. Костромско сликарство карактеришу светле, засићене боје, јасне линије и лаконски узорци. Боје могу бити било које, али увек се добро слажу.

Слика укључује разне елементе као што су гранчице и цвеће. Могу се комбиновати у једноставне шаре како би се створио јединствен стил. Понекад су направљени у стилизованом облику и допуњени геометријским елементима.

Липецк

Народне слике, чији типови понекад подсећају на Хохлому, укључују Липецк тренд. Појавио се у Липецкој области крајем 18. века.

Карактеристике укључују:

• светле боје;
• једноставни и лаконски облици;
• биљни мотиви.

У липецком сликарству преовлађују смарагдне, љубичасте и азурне боје. Украси и елементи укључују цветне аранжмане као и геометријске шаре.

Мстера

Развио се на територији региона Мстера. Обично датирано у 14. век. Заплети укључују бајке и народне мотиве. Сваки украс има своје симболично значење.

Техника сликања Мстера има своје карактеристике, укључујући наношење неколико слојева боје и употребу посебних алата за стварање рељефних узорака.

Обвинскаја

Настао је на реци Обви у 19. веку. Одликује се светлим бојама, сложеним шарама и мотивима повезаним са природом. Елементи формирају сложене композиције које могу да укључују слике биљака.

Основа је Обвинска ружа - цвет са 8 латица.

Палета боја укључује светле и засићене боје:

• зелена;
• плава;
• светло плава;
• црвена;
• наранџаста;
• бела;
• скоро црно.

Оњега

Настао је у 19. веку у селима која се налазе на обалама језера Оњега. Ова врста сликања одликује се недостатком симетрије.

Традиционално се користе бела и црвена боја. Позадина је и светла и тамна. Често се налазе природни мотиви попут цвећа и јабука.

Палашчелскаја (Мезенскаја)

Појавио се у селу Палашча у Мезенском округу Архангелске области. Постао је популаран у 19. веку. У свом раду, уметници користе претежно засићене нијансе попут црвене и црне.

Елементи заплета Палашчелске слике су уско повезани са природом и симболиком. Такође можете пронаћи животињске мотиве са сликама коња и јелена.

Палех

Настао је 1920. године у селу Палех, које се налази у Ивановској области. Уметници стварају невероватно детаљне и живописне слике на црној позадини користећи минералне и биљне боје на бази жуманаца.

Често коришћене боје укључују:

• злато;
• црвена;
• жута;
• зелено.

Златне линије се користе за уоквиривање слике и давање јој племенитог изгледа. Слике су допуњене декоративним елементима.

Најпопуларнији су бајковити и легендарни ликови као што су:

• Иван Царевич;
• Жар птица;
• Василиса Премудра;
• Баба Јага.

Палешки уметници такође приказују историјске догађаје, народне ритуале и свакодневне сцене.

Пермогорскаја

Формиран је у 18. веку у Архангелској области, у подручју реке Северне Двине. Карактеристике укључују употребу светлих и засићених боја на светлој позадини, као што су црвена, жута, зелена, како би се створио контраст и истакли важни детаљи.

Украси и елементи могу бити биљног порекла. Карактеристичне слике укључују цвеће, бобице и лишће. Међу главним мотивима и заплетама може се истаћи слика птица Сирин. Они сликају сцене из сељачког живота. Ови мотиви и субјекти су комбиновани у сложене композиције.

Петерсбург

Народне слике, чије врсте можда неће стећи популарност ван територије, укључују тренд Санкт Петербурга. Настао је у Санкт Петербургу крајем 19. века.

Карактеристике сликарства Санкт Петербурга:

• светле и засићене боје;
• употреба златних и сребрних нијанси;
• присуство јасних и препознатљивих контура;
• употреба разноврсних мотива.

Палета боја укључује зелену и жуту. Златни и сребрни тонови се користе за стварање ефекта луксуза и богатства. Биљни мотиви (нарциси, божури, тратинчице) симболизују живот и природу.

Геометријски обрасци представљају ред и хармонију. Слике птица, животиња и људи указују на везу са околним светом. Теме често укључују градске пејзаже, историјске догађаје и митолошке теме.

Пижемскаја

Појавили су се у Архангелској области на реци Пижма. Његови корени сежу до старовераца у 17. веку. Карактерише га строга геометријска структура орнамента, графички квалитет и наглашена декоративност. Палета боја укључује црвену, зелену, жуту.

Украси су израђени у црној боји, а позадина може бити различитих нијанси.

Главни елементи су:

• дијаманти;
• цик-цак;
• кругови;
• спирале;
• розете и други геометријски облици.

Полхов-Мајданскаја

Порекло слике откривено је у селу Полхов-Мајдан у Нижњеновгородској области. Историја сеже више од 100 година уназад. Карактеристична карактеристика су оригинални украси. Углавном се користе црвене и црне нијансе. Полховско-мајданско сликарство је првобитно настало на дрвеним предметима за домаћинство и кућама помоћу пећи на дрва.

Украси су најчешће представљени у облику биљних елемената, као што су цвеће:

• ружа;
• мак;
• камилица;
• тулипан;
• шипак.

Појава ове слике повезана је са легендом о Алени Арзамаској. Била је једна од активних учесница сељачког рата 1670–1671. године који је предводио Степан Разин. Била је монахиња из Трансволшког амазонског одреда, формираног углавном од бегунаца и кметова у земљама Нижњег Новгорода.

Аљонина судбина је била трагична: побуњену монахињу су заробиле владине трупе. Након испитивања, осумњичена је за врачање и осуђена на окрутно погубљење - спаљивање на ломачи. На месту Алениног погубљења израстао је шипак, који је дуго остао нетакнут. Локални становници су ово место сматрали светим.

Прикамскаја

Настао је у Пермској области у 18. веку.

Карактерише га употреба светлих и засићених боја, као што су:

• црвена;
• плава;
• зелена;
• жута;
• наранџаста;
• смеђе.

Орнаменти и елементи сликања на јарко наранџастој позадини су сложени и разноврсни.

У њима можете видети слике:

• бобице;
• цвеће;
• птице;
• животиње;
• геометријске фигуре;
• линије.

Пучужскаја

Народне слике, чије се врсте готово увек називају према локалитету, укључују и Пучужску слику. Појавио се у насељима Пучеж, која се налазе у Архангелској области, крајем 19. века.

Главне боје присутне у сликарству су:

• црвена;
• црна;
• светло зелена;
• бела.

Најчешћи обрасци укључују:

• геометријске фигуре;
• цветни мотиви;
• лишће;
• гране;
• шаре у облику разних линија и кругова.

Главни мотиви су повезани са:

• природа;
• пејзажи;
• животиње;
• цвеће.

Ракул слика

Формирана је у 19. веку у селу Уљановскаја, Красноборски округ, Архангелска област. У почетку су га староверци користили за литургијске књиге.

Палета боја укључује:

• црна;
• златни окер;
• зелена;
• смеђе-црвене.

Користе се орнаменти који се састоје од геометријских фигура као што су:

• дијаманти;
• троуглови;
• квадрати;
• кругови.

Ове фигуре се могу комбиновати у сложене композиције, стварајући јединствени образац.

Ростовски емајл

Појавио се у Ростову Великом, Јарославска област, у 18. веку. Ово је сликање на емајлу хладним и топлим емајл бојама на металној подлози. Метална основа је пресвучена емајлом и наноси се дизајн, након чега се држи у рерни на одређеној температури.

Обично се користе бакарне плоче које након печења добијају карактеристичну снежно белу боју.

Представљено сликама:

• пејзажи;
• архитектонске структуре;
• верске теме.
• свакодневне сцене;
• историјске минијатуре.

Традиционално, мајстори завршавају завршени рад златном облогом, што наглашава лепоту шеме боја. Сви елементи су израђени са посебном пажњом посвећеном детаљима и финој изради.

Често у радовима можете видети:

• биљни украси;
• птице;
• животиње;
• људи у народним ношњама.

Семикаракорскаја

Године 1972, у граду Семикаракорску у Ростовској области, одлучено је да се производе производи од белог фајанса са фарбањем. Његове карактеристике укључују оригиналне облике и ручно осликано сликарство испод глазуре.

Постоји неколико главних стилова:

• Пејзажно сликарство са мотивима Дона — је правац који одражава лепоту природе Ростовске области, посебно Дона. Керамички производи приказују реке, градове, поља и друге природне објекте.
• Декоративно сликање четкицом представља стилизоване цветне композиције са акцентом на централном цвету. Слика је урађена у традиционалном или поједностављеном стилу (мала величина композиције).
• Мање пластичне операције - мале фигуре које су украшене подглазурним и сољу осликаним сликањем. Често такви предмети приказују сцене из свакодневног живота). Користе се плаве и светлоплаве боје.
• Сликање сољу користи се за стварање сложених композиција и пејзажа. Приликом печења постиже се неочекивани ефекат боје, а контуре добијају посебну мекоћу.

Тагилскаја

Народно сликарство металних послужавника, које је настало у Нижњем Тагилу 1746. године. Приликом креирања ове врсте уметничког дизајна користе се посебне минералне боје.

Украси и елементи укључују:

• цветни мотиви;
• птице;
• животиње;
• сцене из градског живота.
• бобице;
• цвеће,
• лишће и други елементи природе.

Теме: од свакодневних сцена до бајковитих и митолошких ликова. Често су повезани са животом и свакодневним животом уралских радника и сељака.

Уралско-сибирски

Ово је врста слободног сликања четкицом која је настала у 17. и 18. веку међу староверцима Урала и Сибира. Користи се посебна техника - сваки потез се наноси два пута. Прво се грубо нацрта обрис широком четком, а затим се малом четком и благим притиском повуку линије за разјашњавање.

Слику карактерише одсуство јасних контура. Чак и када ради са одређеним узорком или композицијом, мајстор може додати нове неочекиване елементе. У раду се користе светле боје како би се створила празнична атмосфера. Мајстори одмах сликају уљаним бојама на чистом листу.

Међу мотивима сликања преовлађују биљни орнаменти:

• бобице;
• лишће;
• гране;
• цвеће;
• биље.

Мајстори често приказују:

• фигуре људи;
• жанровске сцене из сељачког живота;
• ратне сцене;
• свечане свечаности.

Федоскинскаја

Ова врста минијатурног сликарства на лакираним предметима појавила се 1795. године у селу Федоскино у Московској области. У стварању се користе класични мотиви, пејзажи и мртва природа.

Сликање се врши уљаним бојама у 3-4 слоја:

• подфарбавање;
• регистрација;
• глазирање (наношење провидних боја за продубљивање боје).

Такође, производи су често украшени златним листићима или златним листићима.

За израду основе користе папије-маше – листове картона пресоване у неколико слојева, третиране прајмером и посебним саставом чађи и ланеног уља.

Хохлома

Настао је у 17. веку у Нижњеновгородској области (град Семјонов). Хохлома је светла, шарена уметност осликавања дрвеног посуђа и намештаја.

Основне боје:

• црвена;
• жута;
• наранџаста;
• зелена;
• злато;
• плава.

Украси и дизајни могу бити једноставни и јасни или прилично сложени. Главни мотив је биљни узорак, заснован на пењајућој грани са гроздовима бобица, као што су малине, јагоде или јаворовина. Такође се користе слике птица, риба и фантастичних створења.

Златна боја се користи не само за дизајн слике, већ и као позадинска нијанса. Да би се то урадило, површина се прво премаже калајем (калајисањем), на који се затим наноси цртеж. Након тога, предмет се лакира и очвршћава у пећи, што му даје медено-златну нијансу.

Шекснинска позлаћена жена

Распрострањен је у Вологодској области, посебно у Шекснинском округу. Традиционално се користи за украшавање кухињског прибора и предењака. Основа узорка је златножута боја, која се формира помоћу веома танког металног премаза. Позадина може бити плава, зелена или црвена.

Главни мотиви и шаре:

• Дрво живота;
• архитектонски елементи;
• птице;
• геометријске фигуре;
• цветни аранжмани.

Један од принципа стила је избегавање правих линија и стварање ефекта померања четкице дуж немарно нацртане контуре. Слику допуњује оригинална гравура позадине, што чини орнамент још обимнијим и изражајнијим.

Народно сликарство је део руског културног наслеђа. Они одражавају историју, традиције и вредности народа. Њихове сорте се настављају развијати и у нашем времену, чувајући своју јединственост и лепоту.

Видео о народним сликама

Стилови руског народног сликарства: