Жостовско сликарство. Слике, елементи сликања, фотографије

Жостовско сликарство – Руска традиционална уметност. Љубитељи осликаних послужавника и другог кухињског посуђа требало би да сазнају како је ова уметност настала и како се мењала током времена. Људима који су заинтересовани за сликарство и културу биће занимљиво да погледају слике основних орнамената и проуче технику стварања шаре.

Историја порекла индустрије

Жостово је село у близини Москве. Управо тамо је уметност сликарства почела да се појављује пре више од 200 година. Родоначелници овог тренда били су мушкарци из породице Вишњаков. Отац и његови синови су се бавили осликавањем декоративног посуђа од папије-машеа.

Поседовали су неколико радионица које су се налазиле у насељима најближим Жостову:

• Осташково;
• Тројство;
• Хлебниково.

Постепено су Вишњакови развијали свој занат и почели да раде са дрвеним производима. Њихови шегрти су осликавали послужавнике, чиније за шећер и кутије. Украшавали су кутије за цигарете, кутије за чај и кутије за хлеб.

До 1825. године, породица Вишњаков је дубоко увела жостовску уметност у руски живот. Производи осликани у њиховим радионицама постали су препознатљиви широм земље и били су веома тражени. Међутим, мушкарци се нису ту зауставили и покушавали су да све више прошире своју трговину. Отворили су још неколико радионица у селима даље од Жостова.

Мајстори који су радили са Вишњаковима почели су да украшавају не само папирне и дрвене производе. Научили су да сликају на гвозденим послужавницима, палетама и другом кухињском прибору. Металне посуде су посебно добро функционисале. Прво, производи су изгледали веома лепо, а друго, метал је био заштићен слојем боје, а посуђе је трајало много дуже. Нове радионице су се појавиле на територији Русије до 1920. године. Мајстори су усавршавали своје вештине, уносили нове елементе и мотиве у сликарство.

Године 1930, посао Вишњакових је наишао на потешкоће. Совјетске ресорне организације желеле су да промене Жостовско сликарство додавањем стандардних орнамената и композиција које су одговарале захтевима комунизма. Совјетски уметници других праваца покушали су да елементе сликарства учине природнијим и штафелајним.

Мајстори који су практиковали жостовско сликарство били су против ових иновација. Схватили су да ће на тај начин уметност изгубити своју јединственост. Постаће избледело и неупадљиво. Посвећеност њиховом омиљеном делу и разумевање јединствености овог правца помогли су водећим уметницима да бране право на постојање жостовског сликарства. Уметност је претрпела промене, али само незнатно.

Након тешког периода, традиционална креативност је брзо обновљена и наставила је да добија на популарности. Мајстори су достигли нове висине. Њихови радови су почели да се појављују на међународним изложбама. Убрзо је Жостовско сликарство препознато као истински руска уметност.

У то време је било престижно имати у кући послужавнике и посуђе осликане у овом стилу. Руси су покушавали да купују предмете у сетовима како би сви кухињски прибори чинили хармоничну композицију. Посуђе за сто се поклањало за празнике, дане венчања и годишњице.

Ближе садашњем времену, слика је ипак претрпела мање измене.. Били су повезани са достигнућима модерног доба. Последњих 60 година, фабрика Жостово, која се налази у самом почетку ове уметности, производи осликано посуђе.

Жостовско сликарство (слике са примерима осликаног прибора могу се видети даље у чланку) упркос малим променама у процесу производње, фабрике покушавају да одрже традиције.

Дизајне на посуђу мајстори креирају ручно. Машинско наношење боје је потпуно одсутно. Сваком осликаном предмету додељен је јединствени број. Облици палета и послужавника постали су разноврснији.

Које врсте посуда постоје:

• овални;
• округло;
• правоугаони;
• квадрат;
• дијамантског облика;
• са високим танким странама;
• са дебелим зидовима;
• са кратким странама.

Сами производи се израђују на машинама. Често, мајстори стварају предмете јединствених облика. Наручују бланкове из радионица и ковача. Облик производа зависи од његове функционалности. Декоративни послужавници имају глатке облике, а они који ће се користити за ношење хране и постављање стола лако се чисте и користе у свакодневном животу уопште. Послужавник може бити опремљен ручкама, као и петљама, помоћу којих можете окачити посуђе на зид или у ормарић.

Данас је Жостовско сликарство и даље популарно. Радови ових стручњака су високо цењени и настављају да се излажу на међународним изложбама и аукцијама.

Карактеристике сликања

Жостовско сликарство (слике са фотографијама различитих јела помоћи ће да се боље испита традиционални орнамент) остаје породични занат. Често родитељи почињу да уче своју децу у раном узрасту. Често и сами практикују ову уметност. Млади мајстори проводе неколико година на обуци и тек када достигну пунолетство добијају приступ свим тајнама стварања традиционалног цртежа. Након тога, професионалци постају ментори млађој генерацији.

Главна правила за креирање цртежа:

• Процес се мора изводити само ручно. Не би требало да постоје машинске методе за наношење боје на производ.
• За рад се користе велики сетови уметничких четкица. Гомила би требало да буде веверица. Друге четкице производе мање прецизне и глатке потезе.
• Цртеж је направљен уљаним бојама. Боје се могу разблажити само ланеним уљем. Даје боји меку текстуру, омогућавајући јој да се нанесе на површину у равномерном слоју, без пруга.

Још једна главна карактеристика је наношење потеза у слојевима у одређеном редоследу. Прво, мајстор покрива производ црном бојом. Затим почиње да слика цветне мотиве, комбинујући светле и пастелне нијансе. Захваљујући овој техници наношења боје, цртеж испада леп, контрастан и привлачан.

За украшавање јела, уметници користе традиционалне композиције:

• букет дивљег цвећа;
• букет великих цвасти;
• расуто цвеће;
• венци од ситног цвећа (користе се за украшавање округлих и овалних послужавника);
• 3 велика цвећа у средини производа;
• грана са цвећем у углу;
• оквир за цвеће.

На крају рада, мајстор додељује број производу и оставља аутограм у углу слике. Ови елементи сведоче о аутентичности слике. Прелепи цветни аранжмани претварају обичне црне послужавнике у уметничка дела.

Боје жостовског сликарства

Традиционално, следеће нијансе се користе за украшавање различитих делова цртежа:

Позадина	Црна, сребрна, плава, црвена, тамнозелена.
Цвеће	Црвена, наранџаста, ружичаста, жута, плава, плава.
Лишће	Зелена, светло зелена, жута, бела, златна.
Зооморфни елементи	Браон, наранџаста, жута, црвена, бела, сива, плава.
Оквир (странице послужавника, ивице посуђа)	Златна, сребрна, жута, црвена, црна.

Након тешког периода у развоју сликарства (1930), светле боје су почеле да се разблажују пастелним нијансама. Цвеће се често истиче белом бојом. Зооморфни елементи сада изгледају реалније него раније. Генерално, сликарство је постало разноврсније.

У скорије време (од 1970. до данас), слонова кост је постала популарна боја за дизајн позадине. На светлој, благо беж позадини, светли цветни букети изгледају не мање елегантно него на тамној боји. Светла позадина делује нежније и даје јелима нежан, удобан карактер.

Жостовско сликарство, слике приказане на посуђу и другом кухињском прибору, захваљујући широком спектру боја, привлаче пажњу чак и оних људи који нису заинтересовани за традиционалну уметност. Ова чињеница је одувек била знак да је уметност заиста јединствена и занимљива.

Елементи и обрасци жостовског сликарства

Слике које се састоје од елемената жостовског сликарства изгледале су мало другачије у раном периоду. Линије су биле мање глатке. За креирање дизајна коришћено је мање боја боје. На осликаном посуђу 1830-1900. Главни елементи били су пејзажи, цветни букети и тројка коња.

Како се креативност развијала и појављивали нови уметници који су имали другачије погледе на уметност сликања, композиције су почеле да се мењају. Пејзажи, слике водопада, планинских погледа и замкова са прелепом готском архитектуром почели су да се појављују у оригиналним делима нових мајстора.

Често су коришћени наративни цртежи који су приказивали свакодневни живот људи тог времена. На пример, можете пронаћи фотографије послужавника и посуђа насталих између 1890. и 1900. године. Они приказују децу како се возе на санкама, коњске запреге са кочијашем и чај уз самовар. Слике људи који плету ципеле од лапе такође су биле популарне.

Касније су главне композиције постале слике цветних букета. Цвеће може бити различито: дивље, баштенско, мало и велико. У средини цртежа често су приказани велики пупољци или отворене цвасти. Мањи цветови су нацртани дуж ивица. Мала цвасти се постављају између главних цветова, покривајући празне просторе.

Ружа је најчешћи цвет приказан на Жостовском сликарству. Отворене латице изгледају светло и необично. Можете пронаћи слике ружа у различитим степенима отворености цвета, од чврстог пупољка до потпуно отворене и благо бледеће руже.

Које се још цвеће може видети на јелима украшеним у стилу жостовског сликарства:

• црвени макови;
• жути, црвени и плави тулипани;
• жуте и црвене далије;
• ружичасти божури;
• бели мали ђурђевци;
• жуте и јорговане љубичице;
• мали плави кукурузови цветови;
• светлоплаве висибабе.

Композиције не делују монотоно јер им уметници додају разноликост додавањем гроздова бобичастог воћа, воћа и другог воћа у букет. Резултат су шарени украси.

Од 1920. године до данас, у жостовском сликарству сачувани су зооморфни мотиви и комплетне слике птица и домаћих животиња. Ови дизајни изгледају веома реалистично и добро се слажу са цветним узорцима. Најпопуларнија врста птице коју уметници сликају је паун, или жар-птица (феникс). Уметник црта најситније детаље, перје, грбове, избочене длачице. Дугачак реп се често приказује као тепих од цвећа.

Ако је специјалиста изабрао мање реалистичан правац, он црта обрис птице и испуњава га великим шарама произвољног облика. Најчешће је боја таквих цртежа жута, а обрис и затамњење детаља се врши наранџастом или црвеном бојом.

Слике петлова, шева, кокошки са ћубастим грмом и сојки су такође популарне. Шумски тетријеб је често приказан на тамној позадини. Тамноплава боја њеног перја готово се стапа са црном позадином, али уметници вешто истичу контуре птице белом бојом, што ствара ефекат као да глушњак долази однекуд из мрака. Међу представницима животињског света, на цртежима се могу видети коњи, јелени, медведи, а ређе мачке и тигрови.

Понекад можете видети слике рибе на украсним јелима. Они никада нису реални. Типично, контуре су испуњене шарама, одабиром нијанси боје које одговарају главном цветном дизајну. Цветови су нацртани на такав начин да подсећају на алге. Цртају дуге, коврџаве стабљике и мале цвасти тамнозелене, жуте или црвене боје.

Данас су технологије наношења боја и састав материјала за сликање побољшани, што омогућава сликарима да украшавају не само дрвене и металне предмете. Сликање се може радити на стаклу, керамици и кожи.

Боја се не троши нити љушти. Зато су оригинални производи које праве познати мајстори скупи. Сервиси за вечеру, послужавници и тањири се често купују као сувенири за годишњице, а такође се сакупљају у колекцијама цењених антиквитета.

Техника креирања шаблона

Жостовско сликарство (слике су насликане на различитим површинама истом техником) настаје у 9 фаза.

Фаза 1 – сликање. Како се имплементира:

1. Површина посуђа је одмашћена.
2. Нанесите прајмер. Ово је посебан састав који ће спречити котрљање боја и помоћи ће да се фиксирају тако да се цртеж не трља.
3. Након сушења, посуђе се обојава у боји која ће бити позадина.
4. Мајстор бира скицу. Затим прави ознаке како би размотрио неколико опција за постављање цртежа на површину.
5. Уметник прави прве потезе широком четком. Означава положај великих пупољака, листова и латица. Често у овом тренутку мајстор има неколико радова на свом столу одједном. Он их дизајнира истовремено.
6. Скица мора бити осигурана. Да би се то урадило, посуђе се ставља у ормар за сушење. Минимално време сушења је 12 сати. Додатно време и температура сушења зависе од материјала од којег је предмет направљен.

Посуђе се вади из ормара и хлади.

Следи друга фаза – исправљање. Уметник јасније црта облике великих елемената. Додаје нове слојеве боје, чинећи скицу светлијом.

Следећа, трећа фаза, назива се „сенка“. Како се имплементира:

1. Уметник наноси танке слојеве боје преко скице. Разблажује их уљем тако да конзистенција постане провидна.
2. Тамни елементи дизајна су обојени гушћим бојама.
3. Они затамњују базу пупољака и истичу сенке између латица мешањем боја на палети.
4. Танком четкицом оцртајте положај вена на латицама и листовима.
5. Нацртајте текстуру стабљика.

Фаза 4 – полагање. Уметник користи пастелне боје. Он истиче светле делове биљака наношењем дебљих слојева боје.

Фаза 5 – одсјај. Како се имплементира:

1. Користећи широку четкицу и белу боју, уметник истиче велике детаље.
2. Потези су пажљиво осенчени. Треба да буду глатке, без јасних контура.
3. Користећи малу четкицу, означите светле линије на ивицама латица, листова и стабљика.
4. Користећи четке за чишћење, пажљиво нацртајте светле вене. Не вршите притисак на четкицу. Само врхови гомиле, умочени у белу боју, додирују дизајн. Требало би да остану глатке, веома танке линије.

Фаза 6 – цртање. Уметник користи танку четкицу и белу боју. Сада примењује јасне и светле линије. Оцртава све светле делове цртежа. Истиче ивице пупољака, врхове листова и светле делове бобица.

Фаза 7 – формирање семена. Користећи жуту, наранџасту, светлозелену и белу боју, уметник црта прашнике, тучке и семе. Додаје неколико малих тачака на позадину. Обично имитирају мало цвеће.

Фаза 8 – везивање. Ово је процес „повезивања“ слике у јединствену целину. Уметник попуњава празнине између великих детаља цртежа. То могу бити тачке, мали цветови, латице и ситни листови. Свим овим елементима су такође дате сенке, а светли делови су осветљени.

Букети везани у букет или расуто цвеће украшени су танким влатима траве. Нацртани су светлозеленом, тамнозеленом и жутом бојом. На светлој позадини, трава може бити смеђа или тамно жута. Уметник испуњава празне просторе тако да трава формира лагану мрежу. Без овог корака, цртежи би изгледали мање реалистично. Велики размаци између главних елемената умањују атрактивност слике.

Последња, девета фаза је дизајн оквира. Оквир цртају други, посебно обучени стручњаци. Углавном се користе металне боје: злато, сребро, а ређе бронза. Узорци су често насликани на светлој позадини црном или црвеном бојом.

Украси који се користе за украшавање страница посуђа су силуете лишћа и латица. Понекад то могу бити мале цвасти, као и испреплетене линије и геометријске фигуре. Силуете животиња се користе ређе.

Оквир може бити вишеслојни, на пример: 1 круг се састоји од линија које формирају парне, идентичне петље. Следећи круг се налази испод првог. Састоји се од четворолисних лишћа. Последњи круг су тачке и мали цветови.

Жостовско сликарство постоји већ дуго времена, и иако је уметност доживела тешка времена, мало се променила, те се стога може сматрати исконски руским занатом. Слике ће помоћи познаваоцима традиционалне уметности да науче да разликују оригиналне фабричке радове од копија.

Аутор чланка: Фролова Екатерина

Видео лекције сликања у Жостову

Жостовско сликарство за почетнике: