Цртање акварелом за почетнике. Мастер класа, часови

Акварел је најчешћи тип сликарства. Давно се метода користила за лако цртање шаблона и креирање скица. Акварел се сматрао најпрактичнијом бојом - лако се мешају боје, лако се наносе на било коју површину.

Слике су могле да садрже грубе линије, замућене приказе, а у 19. веку уметници су почели да користе аквареле као празнину (сликали су оно што су видели на улицама), које су затим довршавали у радионицама уљем и мастилом. Овако је настало скицирање - претварање скица у пуноправне слике, - доступно за проучавање и почетницима и професионалцима.

Шта је скицирање

На први поглед може изгледати да је овај метод цртања груб, сличан дечјем цртежу, који нема границе, лепоту нити потпуност.

Скицирање је метода брзог цртања предмета и објеката посматрања који могу захтевати даље усавршавање. Они су неопходни да би се скицирао обрис скице, „како се не би заборавило“ о чему даље писати.

Када људи почну да сликају акварелом, имају тенденцију да буду опседнути мешањем боја како би добили савршене боје. Истовремено, желим све да урадим брзо, јер је то скица. Акварел захтева намерне потезе. Требало би да изгледају воденасто на листу.

Колико је папир мокар, колико воде има у четкици, колико новог материјала за бојење мора да интерагује са оним што је већ постављено на радну површину: ако сви ови услови нису испуњени, акварел ће изгледати смешно и влажно, што је оно што значи нова врста технике сликања - скицирање.

Зашто и коме је потребна техника брзог цртања

Ако се раније скица називала виртуозним цртежом, данас су то слике људи, модних трендова, градова, предмета ентеријера. Ово такође укључује слике аутомобила.

Главни критеријуми су брзина скицирања, стилизација и поузданост у извршењу.

Цртање скица укључује неколико карактеристика:

• Потребно је да брзо прикажете своју мисао на папиру како бисте је пренели саговорнику. То се дешава у дизајну ентеријера или екстеријера.
• Детаљно опишите (у облику скица) слику будуће модне ревије - који ће модели бити релевантни за сезону или следећу годину.
• Скице које одражавају суштину ауторове идеје. Ово укључује илустрације ручно рађених креација, фотографску тачност.

Скицирање се најчешће повезује са маркерима као што су Copic, Stylefile маркер, ZIG и TOUCH. У ствари, палета нијанси је разноврснија, али у почетку је важна класична ручна презентација слике у 2-3 боје.

У ту сврху се може користити следеће:

• маскара;
• акварел;
• акварел оловке;
• угаљ;
• обично и обојено мастило;
• пастел.

У савременом свету технологије, чак се и графички цртежи користе „на брзину“. Ово је неопходно за дизајнере, уметнике и веб дизајнере који се баве креирањем модних трендова и стилизовањем интернет пројеката.

Жанрови акварелног цртања

Акварелно цртање за почетнике представља одређену границу у цртању коју је почетнику тешко прећи.

Искусни уметници третирају ову врсту уметничког правца као креативну нишу, која такође има неколико жанрова:

• Десерт (скицирање хране) – ово је типична слика посуђа за креирање распореда будућих менија или празнина за фото сцене.
• Путописно скицирање – скице градова и улица. Овај жанр је познат још од времена Бхагванџија Сонагре. На сликама се јасно приказују планови путовања, превоз и обриси људи.
• Ботанички жанр посвећен вештини приказивања природе на линираном листу папира - најчешће се користи обележавање перспективе од удаљеног објекта ка блиском у првом плану. На таквом папиру је лакше цртати блиске и удаљене предмете.

• Скицирање предмета сматрају се делима у уметности дизајна када постоји потреба за приказивањем појединачних уметничких предмета. На пример, жанр је прикладан за представљање шеме за креирање постера или банера. Рад је визуелно подељен на неколико делова, где су приказане независне идеје.
• Модно скицирање - шематски приказ одеће. Раније, а и сада, такве скице су правили мајстори, кројачице и дизајнери одеће ради јасноће или одобрења скица.
• Индустријско скицирање подразумева креирање прегледа објеката. На пример, потребно је да направите шаблон за будући дизајн паметног телефона. Инжењер пројектовања црта скицу и прави измене.
• Скицирање ентеријера је у потпуности посвећен креирању дизајна соба и пословних просторија.
• Цветна илустрација може приказати „портрет“ будућег дизајна екстеријера, пејзажа. Овај жанр је погодан за креирање празнина приликом израде декорација за банкет сале. На листу треба да поставите све декоративне предмете, који се затим постављају у прави ентеријер.

Такође се могу истаћи области као што су урбане илустрације. Разликују се од путописних цртежа по томе што приказују детаљније дизајне кућа, а не целе улице. У последње време постало је популарно сликати портрете људи у овом жанру.

Технике скицирања

Постоји неколико техника које вам помажу у креирању једноставних и сложених скица. За основни сет довољно је користити линије и тачке, геометријске облике и потезе.

Да би се компликовале композиције, користе се следеће технике:

• Свака слика мора бити урађена у перспективи. Ово се односи не само на ентеријер, већ и на скице одеће. Много је теже замислити одећу модела у покрету.
• Облик објекта је одређен осветљењем и сенкама. Ако изразите скицирање предмета без сенки, цртеж ће изгледати као дечји цртеж, где постоје само кругови, квадрати и мрље од акварела. Са присуством сенки добија на волумену.
• Комплетност слике ће се постићи сенчењем. Деца воле да попуњавају празнине, а одрасли воле да додају кратке линије различитих ширина. Мали ће означити углове у унутрашњости, а широки ће означити носеће греде или конвексне предмете.

Да би се одабрале „праве“ технике за сваки жанр, потребно је разликовати карактеристике цртежа. Чак и најједноставнијим цртежима понекад недостаје нешто друго да би слика деловала комплетно. До овог закључка је дошао уметник Лин Чинг Че. Увео је концепт технике сликања „мокро на мокро“ (енглески акварел).

Идеја је да се акварелна боја нанесе на претходно навлажен лист папира. Као резултат тога, слике добијају идеалан изглед за стварање кишних пејзажа. Ова техника је релевантна приликом креирања градских скица.

Како научити цртање акварелом

У академском сликарству, скица је цртеж будуће слике. У модерно доба, ова техника се може користити за припремне радове, као и за брзо приказивање предмета.

Да бисте научили скицирање без упуштања у процес проучавања сликарства, довољно је знати основна правила:

Скица плана	Прво, морате да замислите какву врсту објекта желите да прикажете. Нека то буде објекат правилног облика. Велике градове је лакше нацртати него „мртву природу са сенкама и полусенкама у угаоној перспективи“.
Жанр	Важно је одабрати жанр – портретисање и сликарство се сматрају превише тешким за почетнике. Боље је дати предност графици ентеријера у 2Д сликама (поглед одозго или са стране).
Перспектива	Дизајнери ентеријера или одеће већ могу да замисле како објекат изгледа у покрету. Биће много лакше уклопити предмете ентеријера, намештај и декоративне елементе унутар цртежа. Потребно је замислити да посматрач види сва 4 кардинална правца и приказати их на цртежу као линије које се повлаче према центру листа. Добићете нешто у облику тунела.
Маркери или акварели	Маркери се користе у жанровима где је потребно пренети јасноћу граница. На пример, у дизајну ентеријера. Ако говоримо о акварелима, они су идеални за стварање тродимензионалних илустрација – градова, улица, гомила људи. Боја има велику покривност, што значи да се са 1-2 потеза може приказати много улица, аутомобила и људи.
Удари	Шрафирање у скицирању замењује сенке и полусенке у сликању. Што је потез дебљи, то више желите да цртате танке линије поред њега. На листу изгледа као тамна површина и она која је благо осветљена (дебеле и танке линије).

Савети за почетнике

Акварелно цртање за почетнике дизајнере најбоље се савладава из припремних фаза. Пре свега, потребно је да цртате 15-20 минута дневно да бисте се навикли на технику.

Ова вештина помаже у побољшању квалитета скица за кратко време. Такође можете сами научити скицирање куповином скиц блока, који садржи основне цртеже за развој ваших вештина.

Алати и материјали

Акварелне скице се праве не само бојама и оловкама. Можете користити маркере, фломастере и друге алате за цртање.

Основни сет укључује:

• четке различитих величина;
• посуде за акварел;
• оловке од шкриљца;
• гумица за брисање;
• мала посуда за воду;
• пешкири;
• блок дебелог акварел папира.

Једноставне оловке могу се заменити Копиковим аналогима. Боље је искључити угаљ и пастел, јер се користе за цртање текстуре, а овај процес није увек неопходан код скицирања.

Да бисте креирали специфичан дизајн ентеријера, требало би да изаберете стандардне шеме боја:

• смеђа боја „Природни храст, Тач, BR 91“;
• неутрално сива боја "Стилефиле НГ Но.2";
• тамно сива „Чартпак бр. 8“;
• мента са плавим нијансама „Mint Blue, Touch, B143“.

Као алат за цртање можете користити маркер или фломастер. Бела гел оловка је погодна за стварање акцената и истакнутих делова. Лист папира треба да буде величине А6 (10 * 15 цм). На малим листовима, цртање малих детаља неће бити тешко. На великој површини, акценат треба детаљно истакнути на мањи, јаснији начин.

Након креирања празнине, потребно је да нацртате детаље:

1. Требало би да поставите акценте црним маркером на оним местима где постоје нај„пригушенија“ удаљена подручја. По правилу, ово је позадина - једва је видљива кроз вео боја.
2. Затим, потребно је да додате неке акценте цртежу. То можете учинити помоћу обојеног маркера. Пастелне боје могу се користити за сенчење позадине, која је у блиској перспективи цртежа (ближе од црних објеката).
3. „Млечност“ облака треба цртати потезима од средине листа до горње ивице, постепено смањујући притисак на маркер. Ово ствара вертикалну асиметрију и полусенку. Лакше је то урадити акварелом – боја се потроши на крају потеза, остављајући мање живописну боју.
4. Претпоследња фаза је цртање графике. Потребно је ухватити тренутак када сунце обасјава одређене делове небодера ако се бела боја користи за истакнуте делове.

Да бисте детаљно описали објекте, потребно је да користите широке врхове маркера (његову ивицу). То су највидљивији, конвексни делови зграда и њихови обриси. Након овога, приликом скицирања морате обратити пажњу на тамне боје. У овој техници, они се наносе преко сенчења, што ствара волуметријске ефекте.

Црни маркер се увек види када се нанесе преко светле боје. У овом случају, црно-бела боја може се користити за истицање обојених подручја како би се освежио цртеж.

Акварелно цртање може се изводити различитим техникама у зависности од жанра и изабраног плана. У неким областима (пејзаж, мртва природа) немогуће је без боја. И у овом одељку „мокрог“ цртања постоји неколико карактеристика које почетници уметници треба да знају – то су врсте техника помоћу којих можете створити широк спектар интерпретација цртежа.

Техника глазирања

Ако је потребно постићи дубоке иридесцентне ефекте током процеса цртања, користи се техника глазирања или глазирања. Глазирање подразумева наношење једне боје преко друге. Ово вам омогућава да добијете богате нијансе основне боје.

Техника се изводи у 3 варијације:

• Мокро на мокро – акварел се наноси на основну боју која још није имала времена да се осуши. Резултат је нова основна нијанса због провидне текстуре горњег слоја.

• Суво на суво – користећи осушене четкице, нанесите потезе тако да основна боја буде скоро прекривена новом бојом. Ова техника се користи у индустријском дизајну, где горњи танки слој мења палету претходног.
• Мокро на сувом – сложена техника глазирања где горњи слој ствара оптичку илузију мешања боја. У ствари, они се преклапају, делимично преклапајући пигменте без потпуног мешања.

Техника се такође користи за наношење неколико слојева на непрозирну подлогу у сувој верзији. Приликом рада са акварелима, подлога (за уље) није потребна. Исто правило важи и за акрилне боје.

Важно! Техника није применљива свуда - она ​​истиче осветљеност боја, омогућавајући им да се истакну. Прекомерни сјај је тешко уклонити, као и стварање мат дубине. На пример, приликом сликања неба, застакљивање није потребно.

Енглеска техника акварела

Технике акварела су подељене на неколико конвенционалних подтипова, који су груписани према критеријумима:

• Специјални ефекти – ова група укључује употребу соли, згужваног папира, провидне фолије, листова чаја и техника прскања.
• Што се тиче палете боја, користе се следећи трендови: „монохромна (грисај) акварелна боја“, „дихромна“ и вишебојна.
• Према чистоћи техничког извршења, постоје правци: „чиста техника“, мешовита, коришћењем белила, оловака, пастела, мастила и других комбинација.
• Према методама сликања, постоје резерве (4 технике), потези, прање, пуњење, истезање и екстракција боје.
• У зависности од степена влажности четкице, сликање се дели на суво (цеђено), мокро и полусуво.
• Постоје 2 технике засноване на броју слојева наношења боје: вишеслојна (глазирање) и једнослојна.
• У зависности од степена влажности папира, разликује се комбинована техника: цртање на фрагментарно влажном папиру, „на сувом“ и „на мокром“.

Енглеска техника сликања односи се на врсту наношења потеза четкицом „на мокро“.

У процесу изгледа овако:

1. Лист мора бити претходно навлажен водом помоћу четке.
2. Можете почети са радом након што папир престане да „сија“. Платно остаје влажно.
3. Боја треба да се наноси техником „мокро на мокро“.

Резултат је идеално подударање између степена влажности четке и водом натопљеног листа.

Резервација

Прави акварелиста има осећај за чистоту када слика. Скицирање такође подразумева употребу ове технике. Идеја је да бели делови листа буду бели, а пигмент нанесете четком.

Бела боја се не може користити, а уметници често користе неколико техника да би одржали границе беле:

• Обилазак – сложена, али „чиста“ верзија имплементације резервације. Можете користити технике „мокро на мокро“, али са извесном резервом где се боја може ширити.
• Механичко дејство на осушену ивицу боје – метода подразумева гребање листа оштрим предметом како би се открила бела подлога.
• Резервација маскирања – употреба производа у било којој фази стварања слике за накнадно избељивање (уклањање). Прскање, тачкасти акценти и истакнути делови других боја могу пасти на подручја прекривена раствором. Све се ово уклања растварачем, а контрастна граница са белим листом се савршено одржава.

У резервној техници можете креирати сложене техничке слике из скице и користити различите методе писања.

Техника рада на мокром листу са накнадном завршном обрадом на сувом листу

Ова техника укључује две класичне методе – „мокру“ и „суву“. Поента је у томе да је изабрани правац „сув“ на основу степена влаге у четкици, а „влажан“ на основу влаге у листу.

Мешовита или комбинована техника акварела у скицирању подразумева употребу две технике одједном:

• Позадина или појединачни фрагменти морају бити навлажени водом. Први слој се такође наноси на влажну површину.
• Након што се папир и први слој боје осуше, потребно је да нацртате главне елементе предњег плана - боја се наноси у неколико слојева.

Резултат су замућене линије помешане са контрастним бојама. У овом тренутку долази до дифузије, када се лим шири на местима где је навлажен, а боја продире у њега. Можете видети како се „птичје перје“ формира у оним влакнима лишћа која нису потпуно натопљена водом.

А ла Прима

Техника се изводи брзим темпом – боја се наноси на влажан (мокри) лист у једном слоју.

У једној сесији можете добити прилично лепе ефекте пруга, прелива и преливајућих боја. „La Prima“ значи да уметник слика лист „први пут“, а затим га одмах суши.

Акварелно цртање за почетнике техником „А ла Прима“ омогућава вам да цртеж остане свеж без потребе за цртањем детаља. Ова метода цртања је најпогоднија за скицирање.

Сува техника италијанске школе

Да бисте направили скицу цртежа користећи ову технику, прво морате нанети боју у 1 или 2 слоја на сув лист папира, а затим сачекати да се осуши:

• Једнослојни акварел „на сувом“ подразумева наношење боје у једном слоју. Додири морају бити прецизни са дебелим слојем боје. Ако је приказивање боја лоше, можете додати додатну нијансу влажном слоју.

• Вишеслојни акварел „суво на суво“ подразумева употребу 2 различите нијансе, које се наносе док је боја првог слоја још мокра. За разлику од претходне технике, овај правац постиже светле акценте који се преклапају са првим слојем.

Да бисте избегли пруге и „прљаве“ боје, боље је фарбати светлом палетом боја. Ова метода није погодна за пејзаже (тамна позадина).

Прање

Ова техника вам омогућава да брзо креирате неколико једнобојних слојева. Да би то урадио, уметник узима 1 део боје и разблажује је у 6-8 делова воде. Резултат је провидна течност са додатним пигментом. Можете га користити за постављање позадине и примену неколико додатних слојева.

Прање подразумева наношење неколико слојева једне боје (плаве, светлоплаве). Метода је погодна за архитектонске дизајнере којима је потребно да постигну идеалну позадину (транспарентну), која ће служити као основа за цртеж.

Употреба соли

Акварелно цртање за почетнике биће занимљиво у техници стварања специјалних ефеката. Уметници користе такав састојак као што је со у сликарству. Његови кристали се наносе на влажни слој акварела како би апсорбовали вишак влаге.

Као резултат тога, пут воде до кристала соли оставља за собом јединствен траг.Ова техника помаже у стварању покретне измаглице на небу или облака који лебди изнад града.

Коришћење згужваног папира

Акварел на претходно згужваном папиру се понаша веома занимљиво, за разлику од уља и пастела. Боја има тенденцију да се накупља на местима где се лим савија, стварајући додатни волумен.

Главна ствар је да унапред одлучите о теми цртежа и техници савијања листа.

Употреба других материјала

Добар алат за стварање додатног ефекта је филм. Може се нанети на готов цртеж на влажној површини боје. Када се акварел осуши, филм се може уклонити.

Резултат је занимљив ефекат: боја се акумулира на оним местима где филм формира спој, издижући се изнад лима. Резултат је ефекат слојевитости, који се постиже глазирањем.

Цртање акварелом може се научити у само неколико лекција. Требало би постепено да савладате различите технике цртања. Поред тога, можете користити маркере, акварелне оловке и друге предмете да бисте створили жељени ефекат. Експериментисање са бојама је одличан начин за почетнике да пронађу прави механизам за њихово наношење.

Видео о цртању акварелом

Акварелно скицирање за почетнике - цртање трешања: