Академски часови цртања од нуле бесплатно онлајн

Наставни план и програм свих уметничких школа обавезно укључује предмет који се зове академско цртање. Часови од нуле тренирају уметникову способност да пренесе волумен и текстуру објекта на равну површину користећи кјароскуро.

Шта је академско цртање

Академско цртање (лекције од нуле су неопходне за почетника) је дуг рад који се одвија у неколико сесија. Главни циљ који уметник тежи јесте савладавање основа визуелне писмености. По правилу, црта се одређени објекат или субјект.

Главни циљеви академског цртања су савладавање техника сликања и проучавање различитих облика. Завршени рад преноси спољашње карактеристике нацртаних објеката са максималном тачношћу. У овом случају, потребно је узети у обзир угао пада светлости и околну средину.

Академско цртање је предмет у систему ликовног образовања, структуриран је од најлакшег до најтежег:

Позорница	Опис
1	Слика једноставних равних орнамената
2	Цртање геометријских облика
3	Мртва природа и слике ентеријера
4	Цртање гипсаних глава и њихових делова
5	Стварање портрета
6	Слика анатомских модела
7	Цртање људске фигуре

Академско цртање (лекције од нуле укључују професионални приступ) ствара се само из живота, без употребе фотографије или видеа. Један од главних принципа је проучавање природе у њеном изворном облику. У таквом цртежу, употреба креативних техника и покушаји експериментисања су неприхватљиви.

Карактеристичне карактеристике

Радови уметника који су проучавали такву тему као што је академско цртање могу се одмах разликовати од осталих. Њихова главна карактеристика је да изгледају професионално.

Док аматерски уметници могу само да копирају своју околину, професионалци могу да прикажу објекат из било ког угла.

Савладавањем основа академског цртања, уметник учи уметничку писменост. Ова обука помаже у развоју важних вештина, а посебно способности да самоуверено запишете своје идеје на папир.

Током часова, уметник у успону:

• учи о законима перспективе и како их посматрати у свом раду;
• стећи вештине у распоређивању предмета на листу папира;
• научити да правилно одражавају све пропорције објеката на листу папира;
• савладаће уметност постављања светлости и сенке и преношења текстуре предмета.

Алати и материјали за цртање

Свако ко одлучи да се бави цртањем мора пажљиво да се припреми за креативни процес. Најважнија фаза припреме биће прави став: потребно је показати жељу не само да се бави уметничком активношћу, већ и да стално учи нове технике.

Када сте чврсто одлучили да започнете обуку, можете прећи на следећу фазу - куповину материјала и алата који ће бити потребни за овај рад.

За академско цртање, као и за било који цртеж, потребно вам је:

• папир;
• оловка;
• гумица за брисање;
• оштрач.

Такође ће вам бити потребни додатни уређаји који ће поједноставити рад и помоћи да завршени цртеж буде квалитетнији.

Оловка

Главни алат уметника који ствара академске цртеже биће једноставна оловка. За конструкцију је најбоље користити тврђе каблове. На пример, оловке означене са 2Х, Х, ХБ су веома погодне за ово. Потоњи је нека врста „хибрида“ меких и тврдих оловака.

Ако користите тврде или тврдо-меке оловке, биће лакше добити чисту основу за наредни цртеж. Међутим, боље је ако се основе раде меким оловкама, које су означене бројем са латиничним словом „Б“ поред њега (на оловкама произведеним у Русији, то може бити руско слово „М“).

Приликом избора између тврдих и меких оловака, вреди узети у обзир да се са смањењем тврдоће графита смањује и тонски распон. Говоримо о скали тонова од тврдих до светлих. Што мање притискате оловку, то ће траг који оставља на папиру бити светлији. Сходно томе, како се притисак повећава, тон ће постати тамнији.

Уз мало вежбе, цео цртеж се може урадити једном меком оловком. Довољно је једноставно променити силу притиска. Приликом рада, уметник ће моћи да изабере метод цртања који му одговара или да пронађе оптималну комбинацију таквих метода.

Папир

Када се одлучите за оловку, можете почети са избором папира. Предност треба дати густим, глатким листовима. Можете узети, на пример, папир за цртање или Ватман папир. Главна предност таквих папирних листова је што можете много пута исправљати грешке на њима.

На пример, ако нацртате додатну линију док цртате, можете је лако уклонити гумицом. Ово практично неће оштетити папир. Посебно се препоручује да се таквом папиру да предност онима који тек почињу да савладавају основе ликовне уметности.

У будућности, са постепеним преласком на нове фазе, такве грешке ће постати мање, а сами цртежи ће испадати бољи.

Гумица

Без овог предмета је веома тешко обављати уметничке активности. Потребан је не само почетницима, већ и онима који су већ постигли значајан успех у цртању. Многи искусни уметници препоручују давање предности производима Кох-и-нор, на чијој површини је украшен слатки црно-бели слон са закривљеним пртљажником.

Предности ових гумица су да:

• довољно су мекани да вам омогуће пажљиво уклањање трагова оловке;
• Нису лишени тврдоће, тако да се не распадају на ситне комадиће када се користе.

Оштрaч или нож за канцеларијски материјал

Оловке које се користе за цртање често је потребно наоштрити. За ово вам је потребан посебан оштрач. Међутим, многи препоручују употребу ножа за сечење. Омогућава да отворена површина графита буде издужена и строжа.

То је немогуће са оштрачем, а што је графит оштрији и дужи, дуже ће се хабати и ређе ћете морати да оштрите алат.

Наг

Подлога за гњечење је опциони алат, али ако се користи, рад ће бити много лакши, а резултат ће бити квалитетнији.

Гумица за гњечење је врста гумице, али материјал од ког је направљена је флексибилан и стога јој се може дати било који облик. На пример, можете га учинити заобљеним или, напротив, наоштреним. Можете користити гњечену оловку да цртате преко осенченог подручја.

Шмиргла

Препоручује се припрема малог комада финозрног брусног папира за креативни рад на часовима академског цртања. Биће вам корисно када вам је потребно брзо да наоштрите врх оловке.

Лајнер

Многи уметници користе посебан алат у свом раду - лајнер. Ово је назив врсте капиларне оловке која користи мастило на бази воде.

За цртање танких линија које су истовремено богате бојом, потребан је лајнер.

Оловке у боји

Ако треба да додате боју својој слици, можете користити обојене оловке. Уметник бира боје по сопственом нахођењу.

Таблет

Веома је погодно користити таблет за цртање, на којем је завршени рад фиксиран траком.

Мајсторске класе

Академско цртање (часови од нуле почињу приказивањем свакодневних предмета и геометријских фигура) има широк спектар тема. То зависи од образовних циљева. Најчешћа пракса је цртање предмета из свакодневног живота и приказивање геометријских фигура.

Коцка

Цртање коцке је најједноставнији задатак приказивања тродимензионалних објеката у простору. Ова лекција поставља темеље за преношење јачине звука. У овој фази, почетници праве много грешака и важно је да их благовремено исправе како се не би пренеле на следеће лекције.

У образовним установама, за цртање коцке, обезбеђују гипсани производ одговарајућег облика. Међутим, ако планирате сами да обавите посао, прво можете направити коцку од картона или папира својим рукама.

Објекат треба да буде припремљен за то:

• Поставите га на белу или сиву површину тако да сенка коју баца буде јасно видљива.
• Уверите се да је извор светлости правилно постављен. Требало би да буде на врху и са стране коцке. У овом случају, 2 видљиве ивице ће бити осветљене.

Истовремено, сама коцка треба да буде тачно испред ваших очију, али мало испод, тако да поред њена два лица можете видети и треће. Боље је дати предност сунчевој светлости. На пример, можете поставити предмет на прозорску даску.

• Приликом цртања, требало би да седите усправно како би угао вида остао константан. Оптимално растојање од уметника до приказаног објекта треба сматрати најмање двоструким, а највише троструким растојањем од величине простора који се црта.

Важно је узети у обзир не само саму коцку, већ и површину на којој се налази. Као резултат тога, растојање би требало да буде приближно 60 цм.

Када завршите припремне радове, можете почети са цртањем:

• Нацртајте лагане линије да бисте означили положај коцке на листу папира. Требало би да се налази у центру заједно са сенком. Прво, ивице су нацртане танким линијама. Треба запамтити да су паралелне у овој геометријској фигури. Међутим, према законима перспективе, све паралелне линије морају се спојити у једној тачки на хоризонту.

• Према законима перспективе, требало би да прикажемо не 12 ивица, већ 8. Штавише, 4 од њих ће бити усмерене лево, а 4 десно. Све линије се конвергирају у једној тачки која се налази на хоризонту, која је у висини очију особе која црта.

Може се замислити да иза коцке нема зида и, сходно томе, може се видети како се небо и земља спајају; а затим ментално преведите линије ивица на хоризонт.

• Пошто уметник види коцку мало одозго, у перспективи се вертикале такође могу конвергирати у једну тачку. Али то није предвиђено у академском цртању. Стога, вертикале треба да буду паралелне. Такође је важно узети у обзир да што је фасета више окренута ка посматрачу, то се мање смањује растојање у перспективи између лица.
• Када почнете да радите са сенком, смелије означите најближе стране коцке. Постаће приметно да ће се већ само због овог избора стране „приближити“ гледаоцу.

• Ово је јасан пример једног од најважнијих принципа преношења запремине и простора на равни. Суштина ове технике је да како се приближавате посматрачу, боје постају контрастније.
• Тон треба постепено повећавати. Прво се за ово користи тврда оловка, а затим можете додати потезе меким графитом. Препоручује се креирање светлости и сенке на целој слици одједном како би се избегле грешке са тоном. У овом случају, грешке се могу идентификовати већ у једној од првих фаза рада.
• Приликом цртања леве ивице користите вертикалне потезе. За горњу и десну ивицу, дијагонални потези су најбољи.
• Додајте контраст предњој ивици коцке.

Може

Лекције од нуле у дисциплини академског цртања постављају задатак приказивања конзерве, која изгледа као обичан цилиндар. Оба објекта имају исти образац конструкције форме. Једини изузетак је скраћени конус, који је спојна веза између два цилиндра различите ширине на врху конзерве.

Лименка се састоји од 3 геометријске фигуре: 2 цилиндра и 1 конуса. Штавише, све 3 фигуре имају једну осу ротације.

Да бисте направили дизајн конзерве на папиру, потребно је да урадите следеће:

• Цртање конзерве почиње са општим обликом, одређивањем висине и положаја врха.
• Нацртајте осу ротације кроз центар. Означите висину на овој линији.
• Одредите ширину конзерве, која треба да буде пропорционална њеној висини. Морате почети одоздо и одозго, постављајући радијус од осе.
• Наставите са радом са пропорцијама.
• Означите полупречник врата посуде, висину горње површине и његове бочне контуре.
• Наставите са преносом волуметријско-просторног облика. Ако је објекат у нормалној перспективи, онда се конструкција запремине може слободно извршити.

Најбоље је почети са конструисањем елипса. Њихов укупан број у овом случају је 4. Потребно је искључити ивицу врата. Елипса која ће представљати доњу базу треба да буде шира од горње, која ће постати врх конзерве.

• Када је слика тродимензионалног облика конзерве спремна, почните да усавршавате детаље објекта. Прво, водите рачуна о његовим рукама. У ту сврху, на елипси се повлачи права линија кроз тачку главне осе, која треба да одговара положају ручке на објекту који делује као модел у пуној размери.

Од резултирајућих тачака пресека ове линије са елипсом, вертикалне линије треба повући надоле, чиме се одређује место где ће се ручка причврстити. Вреди запамтити да дрвена дршка посуде која се црта такође има облик цилиндра.

• Овде треба да конструишемо још једну елипсу, узимајући у обзир њено избочење са површине. У овом случају, дебљина ваљања не сме бити нарушена.

Конус

Академско цртање (лекције од нуле у уметничким дисциплинама увек почињу припремом материјала и алата) конуса почиње сликом једноставне геометријске фигуре у простору.

Стварање тродимензионалне слике састојаће се од следећих фаза:

1. Нацртајте круг који ће постати основа. Овај посао се ради у перспективи.
2. Одреди у којој тачки се налази теме ове геометријске фигуре. Нацртајте вертикалну линију од средишта базе нагоре. То ће постати оса ротације.
3. Означите врх конуса тачком на оси ротације.
4. На кругу, који је основа, симетрично означите просторне тачке генератора и повежите их са теменом.

Настава академског цртања заснива се на проучавању природе, образаца структуре облика које је створила природа и преношења цртежа на раван. Чак и у средњем веку, професионални сликари су тврдили да је најбољи учитељ цртање предмета из живота.

У овом случају, уметник учи да посматра и свесно перципира околну стварност.

Практично искуство показује да строго придржавање редоследа рада у часовима од нуле омогућава успешно обављање задатака академског цртања. Међутим, ако се било која фаза прекрши, неизбежно ће се појавити грешке и квалитет завршеног рада ће се приметно смањити.

Видео о цртању

Академске лекције цртања од нуле: