Цветни дизајн у стилу арт нувоа. Стилизација акварела

Главна визит карта стила Арт Нуво у ликовној уметности је његов цветни правац, који се назива и француски Арт Нуво. Да бисте научили како да цртате цветне мотиве у стилу арт нувоа, потребно је да разумете не само одговарајуће материјале и шему боја, већ и саму идеју овог уметничког покрета.

Карактеристике стила

Упркос имену, Арт Нуво се односи на класичне, а не на савремене стилове. Његова популарност на прелазу из 19. у 20. век била је последица жеље уметника да пронађу хармонију у ери индустријског раста, жеље да уједине различите трендове у уметности и свакодневном животу заједничком идејом.

Цвеће у стилу арт нувоа почело је да се користи у уметничким делима, архитектури, дизајну ентеријера и другим областима уметности у Француској. Одатле се нови тренд проширио по свим европским земљама, па чак и у САД, стичући нове карактеристичне карактеристике и добијајући друга имена. Енглески „модерни стил“, немачки „југенштил“, амерички „тифани“ – различити облици арт нувоа.

Карактеристичне особине стила:

• декоративност слика;
• употреба глатких линија, уједначених облика;
• приказивање алегоријских и фантастичних заплета;
• обиље биљних мотива комбинованих са орнаментиком.

Типичан модерни дизајн је слика лепе жене у лепршавој хаљини, са обиљем етничког накита, око које се увијају егзотичне биљке.

Слике цвећа у овом стилу имају своје карактеристике:

• стабљике се увијају, обавијајући оквир слике или њен централни предмет;
• цветови су нацртани равно, са мало или без сенки;
• преовлађују поједностављене слике цвећа, користе се основни облици;
• Боје су пастелне, што је могуће ближе природним.

Визит карта стила су завоји стабљика цикламе, који су добили посебан назив „whiplash“ (трзај). Љиљани, локвања и ириси се такође често користе у стилизованим сликама у стилу арт нувоа.

Алати за цртање

Приликом избора алата за сликање, важно је разумети у којој техници ће се сликати. Почетницима је најлакше да вежбају на папиру и користе боје које се лако користе.

Како одабрати платно

Платно за сликање се бира на основу боја које ће се користити. Почетним уметницима је боље да се обрате специјализованим продавницама, где ће сви материјали бити високог квалитета и већ припремљени за процес сликања.

Боје и други алати за цртање	Погодни типови домаћина
Акварел, акварел оловке, акварел маркери, гваш, брзосушеће акрилне боје	Папир за сликање акварелом. Важна нијанса при избору је густина папира и његова текстура. Дифузнији, влажнији дизајни добро функционишу на густој, текстурираној површини. За детаљне слике, боље је одабрати глаткији папир.
Акрилне, гваш, уљане боје	Картон или носила са чврсто растегнутом тканином. За почетнике је боље одабрати платна на бази картона, са већ премазаном синтетичком тканином.
Фломастери, маркери, обојене оловке, мастило	Папир за скицирање је идеалан за линијске цртеже и скице. Повољно је купити посебне албуме и свеске у којима ће се сви цртежи чувати заједно ради јасноће и поређења резултата.

Могуће је комбиновати различите алате за сликање са различитим врстама платна, што је релевантно за оне који већ разумеју карактеристике наношења боја на различите површине.

Избор боја, оловака, лајнера

У фази учења, боље је испробати најједноставније боје, постепено учити нове технике њиховог коришћења, па тек онда прећи на нове материјале.

Цвеће у стилу арт нувоа је најлакше цртати:

• акварел - можете додати више или мање воде у палету, подешавајући засићеност боја;
• гваш је боја која се лако користи и може се користити у необичној техници наношења или за брзо бојење преко равне слике у стилу сецесије;
• акрил - радећи у различитим техникама, акрилне боје могу се стилизовати и као акварел и као уљана слика;

• акварел маркери или оловке - идеални и за бојење цртежа и за израду контура и детаља;
• Уметнички лајнери – специјалне оловке за лајнер су најпогодније за креирање равних слика у стилу арт нувоа и додавање контрастних обриса цртежима у боји.

Скупљи материјали неће увек значити бољи квалитет коначног цртежа. Има смисла почети са јефтиним бојама, упознајући се са њима у потрази за најбољом опцијом.

Четке, шпатуле и потрошни материјал

Најтежи део куповине уметничког прибора је избор добрих четкица. Овде можете уштедети новац и одабрати опције највишег квалитета.

Влакна четкице морају бити погодна за боју. – биће згодно сликати акварелима четком направљеном од веверичје длаке; акрилне, гваш, уљане и друге густе боје - четком са тврдим свињским влакнима или синтетичким. Стубна гомила се сматра универзалном опцијом, погодном за скоро све врсте боја.

Дужина четкице зависи од тога да ли се цртеж ствара на штафелају или на столу. У првом случају, четке са дугим дршкама ће бити погодне, у другом ће бити довољна стандардна дужина.

Облик четкице је такође од великог значаја, али углавном за коришћење различитих техника. Стандардна округла четка са благо шиљатим врхом је погодна за прве фазе учења сликања. Да бисте креирали контуре и разрадили мале детаље, потребна вам је најтања нулта четка.

Вреди изабрати палетни нож за сликање уљане слике у продавници. Ово олакшава разумевање њихових величина и облика, као и избор опције која одговара вашој руци и величини платна. Потрошни материјал који вам може бити потребан током фарбања укључује посуду за воду, влажне и суве марамице, селотејп, крпу за брисање четкица итд.

Мајсторске класе

Најбржи и најлакши начин да сами насликате слику у стилу арт нувоа јесте да проучавате мајсторске курсеве на ову тему. Доле наведени туторијали могу се користити за сликање одеће или предмета, као и за слике на платну.

Акрилне астре

Цветови камилице су једно од оних лепих и нежних цветова које је лако нацртати у стилу сецесије. Доњи туторијал је базиран на акрилним бојама, али се може поновити и коришћењем гваша.

Цртање астера у стилу арт нувоа корак по корак:

• Оквир цртежа је припремљен - грађевинска трака је залепљена дуж ивица правоугаоног платна тако да се одсече 2-3 цм од радне површине. Боље је поставити платно вертикално. Скица се прави меком оловком, без притиска.
• Главне стабљике цвета треба да почињу отприлике на средини доње ивице цртежа; Прва стабљика се савија нагоре и лево, наслањајући се на оквир. Други је мало правији и десно. Ови елементи треба да буду распоређени тако да има места за три велика пупољка и још неколико мањих декоративних елемената.
• Следећи корак је оцртавање језгара пупољака, које су издужене и готово овалног облика. Једна је виша од друге стабљике, тако да је пупољак причвршћен за њу и заузима скоро цео простор горњег дела цртежа. Још два пупољка се налазе на доњој ивици слике, са обе стране главног стабла.

• Латице астера су јако издужене, језичастог облика и уоквирују језгро у круг. Не морају бити идентични на цртежу, али ни детаљи у стилу арт нувоа нису неопходни. У првом плану су велике, дуге латице, у позадини неколико кратких.
• Искуснији уметници могу цртати цвеће у стилу арт нувоа користећи правила перспективе. Тада би стабљике астера требало постепено да постану тање ближе самим цветовима, а латице би требало да постану мање издужене и дебље у горњем делу пупољка.
• Један од пупољака може се оставити са простором без латица у средини. Бумбар који опрашује астру ће седети овде. Његова слика треба да буде шематска, али препознатљива: благо закривљено тело, слично кришки мандарине и пругасто, два крила на врху, неколико ногу и мала избочина уместо главе.

• Следећа фаза је лишће. Код астерса, оне су, као и латице, снажно издужене и зашиљене према крају, њихове ивице су назубљене. Према канонима сецесије, можете додати орнаментираност, кривине и додатне глатке линије. Неколико листова треба да прелази оквир како би се композиција употпунила. Да би се попунила позадина и празне површине, дозвољено је додати увијене елементе, на пример, витице других биљака.
• Пре него што се почне са цртањем цртежа, непотребни елементи и прљава подручја скице се чисте гумицом.
• Боје дизајна се бирају према сорти цвећа и укупном контрасту. За астре, одлична комбинација би била пастелно жута или плавкаста позадина, пригушени црвени пупољци, жуто-смеђи центри и природно зелене стабљике и листови.
• Приликом бојења скице, можете се мало удаљити од идеје шематизма у сецесији и додати сенке листовима и латицама. Важно је одабрати праве нијансе - најбоље је главну боју учинити једном или две тоне светлијом, а подручја потамнити истом бојом максималне засићености.

• У завршној фази, контуре су нацртане црном или тамносмеђом бојом. То се ради најтањом четком, са самоувереним покретом, понављајући контуре скице и одвајајући главне детаље цртежа један од другог. Обрис ће помоћи да цртеж буде равнији, ближи идејама стила Арт Нуво.

У завршној фази, оквир се црта дуж контуре траке, а затим се, након што се боја осуши, трака уклања. Ако слика није испуњена довољно детаља, можете јој додати оквир, осликан биљним или келтским узорцима.

Монохроматски цртеж кале

Ова мајсторска класа је погодна за сликање витража, украшавање кутија и украшавање елемената намештаја. За сваку површину потребно је одабрати различите боје и друге материјале. На папиру је такав цртеж најлакше направити помоћу уметничких лајнера различите дебљине, али исте боје.

Како нацртати калу корак по кораку:

• Љиљана је цвет са дугим стабљикама, тако да је платно лакше поставити вертикално. Требало би да почнете са цртежом оквира, повлачећи се од ивица за 3-5 цм.
• Рам у стилу арт нувоа одликује се правим, чистим линијама у комбинацији са меким кривинама и преплитањем. Можете почети тако што ћете украсити два доња угла постављањем угаоног елемента од 90° у њих, заобљеног са друге стране.
• Из оба угла, четири пруге су симетрично нацртане нагоре до средине платна. У средини, две пруге се глатко савијају надоле и десно, а друге две - надоле и лево. То резултира преплитањем два елемента.
• Затим се две резултујуће контуре удаљавају једна од друге и поново преплићу, постепено конвергирајући у једну контуру у центру горње ивице. Оквир треба да буде симетричан са обе стране, а горњи део да формира куполу или полукруг.

• Унутар резултујућег оквира, од углова ка унутрашњости, нацртано је неколико контурних увојака. Између њих почињу стабљике кала - равне, благо закривљене. Једна стабљика треба да буде краћа од друге како би два пупољка била хармонично постављена на хости.
• Највиши пупољак је причвршћен за стабљику малим конвексним делом, а изнад њега је нацртан један обрис отвореног цвета. Да бисте правилно нацртали облик кале, можете замислити како се једна широка латица обавија око стабљике и благо открива централни прашник.
• Други, доњи цвет треба нацртати благо окренут од посматрача. Ово ће додати природни реализам вашем цртежу у стилу арт нувоа.
• Листови овог цвета су веома издужени, са глатким кривинама, расту од земље навише, готово додирујући пупољке. Неколико листова може се поставити и иза и испред стабљика како би се слици додао волумен.

На овој слици цветова љиљана, нацртаној у потпуности у обрисима у стилу арт нувоа, једно правило је обавезно: оквир и најнижи вртлози у центру морају бити симетрични, али цветови и њихови листови не смеју. Различите величине латица, стабљика и перспективе у листовима нагласиће главну идеју сецесије у сликарству.

Видео о цртању

Дизајн цвећа у стилу арт нувоа: