Цртежи у стилу минимализма за преписивање црном оловком, оловком, акварелом

Популарни стил Минимализам карактерише експресивност и сажетост. Ова комбинација квалитета омогућава чак и онима за које су часови цртања у школи били мучење да стварају слике.

Рођење стила, идеје и сврхе

О минимализму се први пут говорило шездесетих година. прошлог века. Његова домовина је била Америка, а његов оснивач је био Френк Стела. Он је познати сликар из Масачусетса, мајстор апстракције. Године 1960, представио је јавности збирку радова „Црне линије“, насликаних на лаконски начин, необичан за то време, користећи црну као доминантну боју.

Стелине идеје су се допадале другим авангардним уметницима:

• Рејман;
• Ле Виту;
• Флавин;
• Маљевичу.

Захваљујући њима, минимализам је у почетку сматран једним од праваца авангардног сликарства, јер је имао много заједничких карактеристика са:

• апстракционизам;
• конструктивизам;
• импресионизам.

Касније се појавио као засебан, пуноправни правац уметности. Данас је минимализам у сликарству стил у коме је главни принцип максимално поједностављење слике, ослобађање од секундарних, неважних детаља, уз очување главне суштине дела. Овај стил је филозофско размишљање о теми, размишљање о њеној суштини.

Експресивне карактеристике

Минималисти су се постепено удаљавали од канона авангардног сликарства, стварајући нови, јединствени стил који негира постојеће догме и правила.

Дао је уметнику и гледаоцу прилику:

• покажите своју машту;
• одразити;
• анализирати;
• филозофирати.

Главне карактеристике минимализма укључују:

• потпуно одбацивање канона класике, посебно реализма;
• игнорисање мањих детаља који не носе никакво семантичко оптерећење;
• мали број боја: обично се не користи више од 3, али чешће су минималистичке слике монохроматске. Предност се даје црној, црвеној, жутој, зеленој;
• недостатак глатких светлосних прелаза;
• шематске слике, широка употреба геометријских облика;
• коришћење зонирања простора за стварање одговарајућег расположења;
• асиметрија слика.

Цртежи у стилу минимализма карактеришу се непотпуношћу и потцењивањем. Аутор не покушава да наметне своју визију гледаоцу, дајући му право да самостално „доцрта“ оно што је остало „иза кулиса“. Минимализам је потпуна супротност класицизму, са својим прецизним приказом детаља, глатким прелазима боја, разноликошћу боја и реалистичним сликама.

Цртежи у стилу минимализма за копирање

Лаконичност слика својствена стилу, њихова конвенционалност, могућност коришћења јасних правих линија и одсуство строгих захтева за палету боја стварају идеалне услове за самоизражавање.

Мајстору ће бити потребно:

• фантазија;
• жеља за стварањем;
• познавање техника цртања, које у великој мери зависе од тога какав ће алат користити за сликање својих ремек-дела.

Оловком

За почетника уметника, оловка је најбољи алат, јер вам омогућава да исправите грешке, а цртежи, упркос неискуству, испадају уредни, лагани и јасни. Али постоји један услов: прави избор алата.

За рад ће вам бити потребно:

Материјал	Опис
Оловке различите тврдоће	Следеће опције ће бити потребне: · H – тешко – за прелиминарно скицирање; · HB – средње тврдо – за цртање контура; · Б – меко – за примену ретуширања. Оловке ће морати бити наоштрене тако да не секу папир. Врх меке оловке треба да буде благо заобљен.
Нож за оштрење оловака	Боље је одабрати модел са противклизним премазом на дршци. Добра опција је резач тапета са увлачивом оштрицом.
Гумица	Без добре гумице за брисање, нећете добити ништа осим прљаве мрље на папиру. Било би још боље да постоје 2 гумице: · нормално – са тврдом и меком страном; · гумица за гњечење – гумица која лако може да поприми било који облик. Уз његову помоћ можете уклонити додатне линије на тешко доступним местима.
Папир	Танки папир који се користи за штампаче неће радити: потребан вам је дебели Ватман папир. Можете купити школски албум за цртање, оптималан формат је А4. На добром ватман папиру, линије су јасне, лако се уклањају ако је потребно, без остављања трагова, а папир се не мрви и не растеже оловком.

Када стекнете све што вам је потребно, морате научити како правилно држати оловку.

Зависи од тога за шта је покупљено:

• Традиционално, оловка се држи као оловка када је потребно оцртати контуру или нацртати глатку линију.
• Рука преко оловке: Оловку води кажипрст, који се налази дуж ње. Користи се за бојење и наношење сенки
• Рука испод оловке: притисак се контролише кажипрстом и палцем. Ова позиција ће бити потребна у фази скицирања да би се створиле танке, једва препознатљиве линије.

Минималистички цртежи оловком такође ће захтевати савладавање следећих техника:

Техника	Опис
Излегање	То су кратке, танке линије које се цртају оловком подигнутом са папира на приближно истој удаљености једна од друге. Шрафирање омогућава добијање различите засићености боја и наглашавање текстуре објекта.
Сенчење	Ово размазивање потеза оловком ради добијања уједначеног тона даће осећај волумена. Сенчење се врши дуж потеза посебним алатом. Прави и цик-цак потези се прво наносе на папир меком оловком.

Не треба занемарити основне законе цртања, који гласе:

• што је објекат ближи, то се чини већим;
• што је објекат ближи, то би требало да буде ниже на цртежу;
• од два објекта, онај чије се контуре преклапају са другим објектом је удаљенији;
• линија хоризонта нацртана на папиру ће појачати илузију простора;
• објекти који се налазе даље су нацртани са мање детаља, светлији су, а њихове контуре су благо замућене;
• да би се приказао волумен, потребно је учинити део објекта који је ближи светлости светлијим;
• Сенка ће помоћи да се нагласи волумен објекта.

Загревање пре цртања је обавезно. Да бисте то урадили, можете нацртати неколико линија на чистом листу папира, експериментисати са сенчењем, користећи оловке различите тврдоће и држећи их на различите начине: испод руке, изнад руке, традиционално.

У почетку, почетник мајстор не би требало да се бави сложеним платнима. Дечји цртежи су најпогоднији за обуку. Могу се класификовати као минималистички због једноставности форме и одсуства споредних детаља.

На пример, да бисте нацртали рибу, можете поделити рад на следеће кораке:

1. Нацртајте круг и нацртајте хоризонталну линију која га дели на 2 половине.
2. Користећи границе круга и линију као водич, нацртајте обрис рибе.
3. Нацртајте пераја.
4. Додајте око и неколико потеза да бисте показали текстуру пераја.
5. Користите гумицу да бисте уклонили све непотребне области.

Након тога, можете прећи на сложеније цртеже, али принцип цртања остаје исти:

• разложити сложену слику на једноставније, на основу геометријских облика;
• Прво нацртајте главни обрис, а затим додајте карактеристичне елементе својствене објекту.

У почетку можете узети готове узорке за копирање, а касније - нацртати све што вам падне на око, уклањајући споредне детаље и поједностављујући форму.

Са црном оловком

Минималистички цртежи оловком су погодни за уметнике који имају вештине цртања, јер ће бити немогуће исправити оно што је нацртано. Са извесним искуством, слике, у поређењу са онима оловком, испостављају се изражајнијим и живописнијим.

Приликом избора оловке, потребно је узети у обзир да хемијска оловка није погодна, јер може престати да пише у кључном тренутку или, напротив, оставити превише светле, масне трагове на папиру. Гел оловка је лишена ових недостатака.

Када цртате гел оловком, запамтите: што је мекша површина на којој лежи лист папира, то ће траг бити дебљи. Дебљину линије можете мењати тако што ћете цртеж поставити на тврду површину стола или на гомилу папира. Друга опција је лајнер (рапидограф), дизајниран за цртање мастилом. Овај алат ће коштати више од гел оловке.

Такође, да бисте направили потпуни цртеж, потребно је да га купите у 3 различита пречника штапа за писање:

• за главни дизајн – 0,3 мм;
• за сенчење сенки – 0,8 мм;
• за приказивање објеката који се налазе у позадини – 0,1 мм.

Међутим, нема недостатке гел оловке:

• не се прља;
• пише на оловци и по ивицама;
• линије су јасне и меке.

Било који папир ће послужити - папир за штампач, школске свеске, блокчићи. Једини непожељни листови су текстурирани, рељефни и сјајни: линије на њима ће лежати неравномерно. Најбоља опција је глатки, дебели папир формата А3 или А4. Процес цртања почиње преношењем обриса цртежа на папир. Да бисте то урадили, можете означити контуре тачкама.

Добра ствар код ове методе је што вам омогућава да лако процените величину цртежа и избегнете непријатну ситуацију када се изненада испостави да део цртежа прелази оквир листа. Тачке се могу наносити ручно или помоћу једноставног уређаја који се назива светлосна табла. Можете га сами направити тако што ћете лампу ставити у кутију за пакете и покрити је стаклом одозго или тако што ћете цртеж поставити на прозорско окно.

За једноставне цртеже биће вам потребно:

1. Направите испрекидани обрис.
2. Повежите тачке линијама.
3. Офарбајте потребна подручја.

За сложене цртеже или ако не можете правилно да нацртате тачке, можете унапред направити скицу оловком, а затим пратити образац.

Она је оваква:

1. Направите оквир и оцртајте цртеж.
2. Направите позадину.
3. Нанесите мале детаље, створите текстуру.
4. Набавите минималистички дизајн.

Важно је следити ове смернице:

• Цртајте линије брзим и сигурним покретима.
• За овај стил је прихватљиво да слика има мање недостатке. На пример, закривљене линије, извесна асиметрија и сломљене пропорције чине цртеж оригиналним.
• Ако вам се слика не свиђа, морате је завршити. Понекад су резултати таквих експеримената неочекивани.
• Нанесите сенчење користећи линије које се укрштају. Што су гушће распоређени, то ће осенчено подручје бити тамније. Променом фреквенције и правца линија можете постићи ефекат запремине и игре сенки.

Када савладате уметност цртања оловком, можете испробати метод континуиране линије који је развио канадски уметник Џозеф Слејтер.

Минималистички цртежи креирани од 1 линије изгледају оригинално и светло. Вреди почети са једноставним сликама, на пример, покушајте да нацртате ограду и дрвеће.

Да бисте ово урадили, потребно вам је:

1. Нацртајте линију на папиру која се састоји од дужих вертикалних и краћих хоризонталних делова. Да би се створио визуелни осећај запремине, ограду треба постепено спуштати од средине до дна листа.
2. Нацртајте дебло и круну првог дрвета тако што ћете линију увијати у спиралу, крећући се у смеру казаљке на сату од дебла.
3. Полако се померите до дебла другог дрвета.
4. Након што сте нацртали круну другог дрвета, спустите се поново доле да бисте нацртали цвеће и влати траве.

Цртеж се врши брзим, сигурним покретима, оловка се не одваја од папира, није потребна геометријска прецизност.

Акварел

Уз помоћ акварела можете насликати готово све и пренети било коју емоцију. Међутим, рад са њима захтеваће вештину, пажњу и тачност. Прво, потребно је да изаберете прави папир. Ако направите погрешан избор, постаће гњецаво и деформисаће се. Ако имате мало искуства, можете купити неколико различитих чаршава и испробати сваки од њих.

Не би требало да купујете папир густине мање од 300 г/м²². Професионалци углавном користе листове густине 600 г/м2.². За неискусне мајсторе, папир попут „шкољке“, „платна“, „лана“ се не препоручује, јер је рад са њим тежак. Поред тога, треба узети у обзир да се акварели не користе на малим листовима папира; минимална величина је стандардни албумски лист.

Није препоручљиво куповати јефтине аматерске сетове боја: боље је купити професионалне који ће лепо лежати на папиру, а не размазивати се по њему. Пастелне нијансе или оне са белом бојом треба избегавати. Такође ће вам бити потребне четке различитих величина, намењене за сликање.

Пре него што почнете да радите, требало би да експериментишете са бојама и научите како да их мешате да бисте добили различите боје и нијансе.

Након што је одабрао објекат са којег ће слика бити написана, потребно је:

1. Пажљиво га погледајте.
2. Ментално га поделите на појединачне делове.
3. Направите скицу оловком.

Професионалци саветују почетницима да користе аквареле у својим првим радовима само као помоћни алат за стварање акцената. Када стекнете искуство, пређите на акварелне слике. Пејзаж са оловком (пером) и акварелом у минималистичком стилу за оне који су први пут узели четкицу у руке може добро испасти ако следите савете.

Они су овакви:

• Ако је папир превише гладак и акварел се не лепи на њега, можете додати мало прашка за веш или сапуна у боју. Лакше ће се залепити за површину листа.
• Да бисте уклонили осушену боју, прво треба да нанесете течни прајмер на папир. Важно је узети у обзир да ће површина постати клизавија, па је препоручљиво прво мало вежбати.
• Потребно је савладати технику глазирања. Ова примена провидног завршног слоја преко основе омогућава преношење најфинијих нијанси светлости.
  
• За цртање крзна животиње или баршунасте текстуре воћа користи се метод суве четке. Да би се то урадило, боја се наноси на четкицу, вишак се уклања салветом и длачице четкице се исправљају, затим се боја наноси на жељено подручје, већ обојено главном бојом, кратким, лаганим потезима.
• Нема потребе да се плашите необичних комбинација боја, непажње и недовршеног рада. У минимализму је све ово добродошло.
• Не мешајте акварел са белом бојом да бисте створили светлију нијансу: то ће учинити боју замућеном. Боље је додати воду акварелу, чинећи га провидним, а папир ће га допунити белом бојом.
• Приликом наношења једног слоја на други, требало би да прелазите од светлог ка тамном, а не обрнуто.
• Што више слојева нанесете на папир, то ће боја бити тамнија. Ако желите да направите светлу слику, потребно је да направите само 1 слој.
• Требало би да почнете да радите са светлим и удаљенијим подручјима, постепено прелазећи на тамнија и ближа.
• Потребно је узети у обзир способност жуте да потпуно прекрије све остале боје. На пример, ако желите да небо буде делимично жуто, а делимично плаво, прво ставите жуту, а затим плаву боју преко њега.
• Треба узети у обзир да супротне боје (зелена и црвена, љубичаста и жута, плава и наранџаста) када се помешају дају сиву боју. Нема потребе да их постављате близу један другом, а ако је потребно, будите опрезни.
• Ако у смеши нема довољно воде, потези ће бити јасно видљиви, што није увек пожељно, а ако има превише воде, акварел ће постати провидан. Важно је вежбати како би се одредила оптимална количина.
• Нема потребе разблаживати пуно боје одједном.
• Боље је користити 2 посуде са водом: 1 – за чишћење четкице, 2 – за разблаживање боја.
  
• Боју треба разблаживати само у белим посудама, иначе су грешке неизбежне.
• Када отворите нови сет, потребно је да нанесете узорке сваке од боја на чист лист папира да бисте проценили њихову боју.
• Четкице треба опрати хладном водом и сапуном. Ово олакшава уклањање преосталих пигмената са њих;

Занимљиви цртежи у скиц албуму за почетнике

Реч „Sketchbook“ значи „књига за скице“. Ова свеска или блокче није за пословне белешке, већ за душу, размишљање, креативност и цртање. За разлику од обичне свеске, листови у скиц блоку нису линирани. Скиц блокови се разликују по намени, што утиче на њихову величину и тежину папира.

Постоје копије за:

• писма;
• графичке слике;
• акварелне скице;
• цртежи маркерима.

Почетник који још није одлучио који алат ће користити за креирање цртежа, боље је да купи акварелну верзију, која је погодна и за оловку и за перо. Теме се могу преузети са интернета, из околног света или са фотографија.

У минималистичком стилу, првом линијом можете цртати животиње, птице, људе, кућне предмете или апстрактне слике. Минимализам је такође савршен за дечју креативност. Бирају се одговарајуће теме и једноставне слике, а заједно са децом се уче основе цртања оловком, пером и акварелом.

Они који су први пут узели скиц блок и са страхом гледају празне странице, плашећи се да их не униште неспретним потезом, треба да запамте:

• Минимализам је посебан стил у коме није важна способност цртања апсолутно праве линије, цртања савршеног круга, већ машта, оригиналност размишљања, способност размишљања у лаконским сликама.
• Нема потребе покушавати да први пут створите ремек-дело, бирајући сложен заплет за цртеж: велика је вероватноћа да покушај неће бити успешан. Боље је почети са једноставним сликама.
• Нема потребе да се плашите грешака. Сви праве грешке, чак и бриљантни уметници. Биће неуспеха, и то је у реду. „Лош“ цртеж ће додати искуство и помоћи вам да научите нешто ново. Главно је анализирати шта није у реду са њим након овога.
• Нема потребе да упоређујете свој рад са радовима других.
• Требало би да постављате само реалне циљеве, за које треба трезвено проценити своје личне могућности и не захтевати немогуће.
• Цртање треба радити са задовољством: када уживате у активности, онда учење напредује успешније.

Такође је потребно узети у обзир да ће пречеста одлагања, упорно невољство да се узме оловка, оловка или боје, довести до тога да се скејтбук напусти.

Потребно је редовно цртати, тек тада можете очекивати резултате у облику оригиналних, пространих и лаконских слика у стилу минимализма. Свакодневни рад ће развити особине као што су храброст, самопоуздање, инспирација и жеља за стварањем.

Видео о минималистичким цртежима

Прелеп цртеж у минималистичком стилу: