Сликање гвашом за почетнике: лекције корак по корак

Сликање је забаван, опуштајући процес који вам омогућава да у потпуности изразите своју креативност. У почетку се људима свих узраста саветује да бирају једноставне материјале и боје које им омогућавају да науче неколико различитих техника сликања.

На пример, гваш је одличан за почетнике уметнике, а лекције корак по корак ће вам помоћи да разумете специфичности његове употребе.

Врсте гваша, како одабрати за почетнике

Гваш је боја коју користе не само деца на часовима цртања или код куће, већ и професионални уметници и занатлије. За различите намене и нивое вештине, потребно је да изаберете одговарајућу врсту гваша.

Врсте гваша
Име	Карактеристике
Уметнички, луксузни, премиум	Густа конзистенција, висока пластичност, велики избор нијанси блиских природним. Цена таквих боја је виша него код других врста.
Обичан гваш	Боје које немају никакве посебне ознаке. Садржи више синтетичких везива, мању пластичност. Палета боја је мања, као и цена материјала.
Гваш за дечју креативност	Скоро 100% природни састав. Светло, прилично течно, погодно за цртање директно из тегле. Што је мање конзерванса у саставу, то је цена виша.
Боје са додатним ефектима	Ово може бити седефасти сјај, имитација, сјај у мраку. Слабо се мешају са класичним врстама гваша и наносе се или на већ обојену базу или на осушени слој.

Сликање гвашом за почетнике (лекције корак по корак описане су даље у чланку) постаће пријатна активност са уметничким, висококвалитетним бојама. Обичан гваш је погодан за дечју креативност, једнократне пројекте за учење или као опуштајућу активност без претензија на висок уметнички квалитет резултата.

Гваш се обично продаје у теглама од 20-40 мл и 4-16 боја по сету. Неки произвођачи производе велике сетове до 24 боје, али је њихова цена много већа (и није чињеница да ће се на крају све боје користити).

За оне који воле разноврсну палету, постоје одвојене тегле гваша које се могу наћи у продавницама уметничких дела. Овде можете одабрати тачно оне нијансе које су вам потребне, и у одговарајућој запремини – до 500 мл.

Избор четкица и папира

Гваш је боја на бази воде, што значи да папир за њу мора бити дебео. Произвођачи уметничких материјала немају посебна платна означена са „за гваш“, тако да се овде треба ослонити само на карактеристике папирне подлоге.

Савети за избор квалитетног платна за гваш:

• Што је већа густина папира, то боље. За одабрану боју, одговарајуће су вредности од 200 г/м2.² и 300 г/м²². Добра густина је важна и за технике сликања мокрим и сувим гвашем.
• Текстура папира за гваш боје је груба и средње зрнаста. За цртеже са финим детаљима користи се глађа текстура.
• Материјал се такође разликује по саставу – постоји памучни и целулозни уметнички папир. Слика на памучном папиру ће дуго задржати своју првобитну боју, а засићеност боја на њој ће бити висока. Целулозни папир је погодан за школску децу и студенте, као и за почетнике који усавршавају своје вештине.
• Плавичаста нијанса платна указује на отпорност завршног рада на влагу, отпорност на „блеђење“ на сунчевим зрацима – такав папир често користе професионални уметници.

За почетнике може бити тешко разумети различите произвођаче и намене папира за цртање. Да бисте били сигурни да нећете погрешити, можете почети са крупнозрнастим папиром за акварелно сликање.

Сликање гвашом за почетнике, пошто лекције корак по корак често сугеришу коришћење стандардних материјала, на крају може изгледати као мање уметнички процес. Да бисте избегли разочарање, вреди водити рачуна не само о бојама и папиру, већ и о четкама.

Општи критеријуми за избор четкица:

• гомила треба да буде равна, чврсто притиснута једна уз другу и да се не распада када је у контакту са површинама;
• метални обод треба што чвршће да приања уз четкицу, да се не клати и да чврсто држи влакна на месту;
• Дршка четкице треба да буде удобна, без храпавости (да би се избегло стварање иверја) и удобне дужине.

Што се тиче четкица за гваш, вреди обратити пажњу на технику сликања.

На пример:

• За суво сликање и импасто цртање, четке са влакнима су погодне. Обично се праве од свињске длаке;
• Водене технике и глазирање подразумевају употребу мекших четкица, као што су синтетичке или природне колинске;
• Детаљни цртежи се раде округлом танком четком, попуњавање позадине се врши широком равном четком, а сликање се врши равном четком мање ширине. Велике округле четке се такође користе у различитим техникама.

Најлакши начин је да купите основни сет различитих четкица - једна средње тврда четка, једна широка равна четка за сликање позадине, неколико средње величине четки различите тврдоће и танка четка за контурирање и цртање ситних детаља. Недостајуће четкице можете купити касније, када се одлучите за одговарајући стил сликања гвашом.

Технике сликања гвашом, методе за вежбање вештина

Сликање гвашом (за почетнике, корак-по-корак лекције ће бити од прве помоћи) одликује се не само лакоћом наношења боје и брзим сушењем, већ и пријатним баршунастим, мат завршним слојем. Различите технике наношења боје помоћи ће у постизању различитих додатних ефеката у завршеном раду.

Глазура

Једна од најзанимљивијих, а опет једноставних техника сликања је глазирање. Користи се са различитим бојама, и стога, након што сте усавршили вештину гваша, можете деловати по истој шеми са акварелима.

Суштина ове технике је узастопно наношење слојева боје различите транспарентности на претходно припремљену позадину. Уз помоћ глазирања можете попунити позадину слике, учинити је волуминознијом у смислу сенки и полутонова, прозрачнијом због транспарентности потеза четкицом, додати идеалне градијенте боја.

Глазирање се може користити за сликање пејзажа, посебно шума, водених површина и магле.За ову технику, гваш се обилно меша са водом у различитим пропорцијама, у зависности од транспарентности предвиђеног слоја. Четкица, сходно томе, треба добро да упија и ослобађа влагу - веверичја длака је погодна, боље је одабрати величину за одређени формат цртежа.

Мали савет за почетнике уметнике: пре коришћења „мокре“ технике, требало би да размастите лист папира, односно да га једноставно навлажите водом по целој површини. Ово ће помоћи да се избегне „бубрење“ застакљених површина поред сувих.

Техника лепљења

Импасто техника се најчешће користи приликом сликања уљаним бојама или акрилним бојама. Овде се боја наноси у дебелим слојевима, неразблажена водом или другим разређивачима, на платно потезима.

Слике насликане на овај начин су изузетно текстуриране. Коначна боја, дубина слике, карактеристике светлости и сенке – све ће то зависити не само од изабране палете, већ и од величине и правца потеза боје. Осветљавањем слике из различитих углова можете постићи и различите ефекте, на пример, драматичнији ефекат.

Гваш треба користити пажљиво код импасто технике. Дебели слој обичне боје ове сорте пуца и мрви се када се потпуно осуши. У овом случају, слојеве треба наносити малим потезима, сачекати да се осуше, па тек онда наносити нове.

Сграфито

Још једна техника која се користи са различитим бојама, и не само са њима, јесте сграфито. Користи се за креирање акцентних детаља, истицање волумена, контура и посебних текстура. Такви акценти изгледају посебно импресивно у првом плану слике.

Пошто се гваш суши прилично брзо, за разлику од уља и акрила, потребно је да са њим радите у сграфито техници што брже и самоувереније. Свеж слој боје, не превише течне, наноси се на претходно припремљену и осушену позадину, а затим се, према одређеној идеји, део боје „оструже“ чачкалицом, врхом ножа, наоштреним задњим крајем четкице итд.

Мешовита техника

Гваш је прилично свестрана боја која се може користити за стварање слика мешовитим техникама. Ово се односи и на употребу различитих техника и различитих материјала.

Позадина слике може бити испуњена глазуром, на пример, да би се створио глатки прелаз нијанси заласка сунца. Затим, користећи исту технику, додајте слике дрвећа, грмља и кућа у позадини, користећи тамну, водом разблажену боју.

Детаљи слике су нацртани импасто техником – појединачни листови у првом плану, плоче на стази, класје траве. Сграффито ће помоћи да се истакну занимљиви акценти у осветљењу пејзажа.

Мешовита техника такође подразумева употребу различитих боја на једном платну. Гваш се добро слаже са акрилом, темпером, акварелом и пастелом. Ова врста боје може послужити и као позадинска пуња и као цртеж главног субјекта слике.

Корак-по-корак мајсторске курсеве сликања гвашом за почетнике

Сликање гвашом за почетнике (корак-по-корак лекције са фотографијама и видео записима помажу у учењу колористике, осећају дубине композиције, користе различите технике наношења боје) препоручује се савладавање једноставним сликама.

Мртва природа

Да бисте насликали мртву природу, важно је запамтити не само основне технике рада са бојама, већ и правила композиције. За почетнике, најлакша опција је да нацртају мртву природу из живота, састављајући предмете које имате код куће или можете лако купити у продавници. Најлакша опција је употреба воћа или поврћа.

Како насликати мртву природу са бундевама, луком и чили папричицама користећи гваш:

• Цртање скице почиње дефинисањем равни стола. Овде је важно запамтити правила перспективе.
• Предмети се постављају на сто редом, од најудаљенијег до најближег. Ако је цртеж урађен из живота, лакше је одржати пропорције. Велики предмети (две бундеве) иду позади, а лук и чили папричице напред.
• Лакше је почети сликати од позадине, не заборављајући да радите са светлошћу и сенком - нека подручја ће бити светлија, друга тамнија. Боље је одабрати боју која је у довољном контрасту са бојама композиције.
• Приликом сликања бундева, важно је истакнути удубљења на површини поврћа тамним нијансама наранџасте и смеђе боје; Добро осветљени делови могу се обојити жутом и окер бојом.

Прелаз боје треба да буде гладак. На најконвекснијим деловима додајте провидне беле детаље. Приликом сликања стабљика поврћа, потребно је да узмете и различите нијансе зеленог гваша.

• После бундева, сто се фарба; Важно је учинити га текстуриранијим додавањем танких потеза различитих нијанси, стварајући осећај дрвене површине. Додају се сенке од бундева.
• Да бисте офарбали лук, користите исти принцип; Окер, бела и светло жута боја ће бити довољне. Овом поврћу се такође додаје сенка из позадине; може се појавити истакнути део боје светло наранџасте бундеве.
• За чили папричицу потребне су тамне нијансе црвене, са истакнутим делом светло ружичасте, скоро беле боје, нанетим на најсветлија подручја. Стабљике паприке ће бити мало светлије зелене боје од стабљика бундеве.
• Сада треба да додамо сенке и од лука и од паприке на сто. Можете укључити црвенкасте или жућкасте нијансе. У позадини (зиду) такође вреди направити затамњење дуж границе са поврћем, на супротној страни од извора светлости.

Текстура објеката се ствара, између осталог, смером потеза четкицом. Тачкасто наношење боје покретима „пуњења“ је погодно за грубе текстуре; За сјајне текстуре, погодни су широки потези у једном смеру.

Пејзаж

Сликање пејзажа гвашом је веома лако, посебно када се комбинује неколико техника наношења боје. За почетнике су погодне слике са малим бројем детаља, али са богатим нијансама и контрастима.

Како насликати пејзаж саване у залазак сунца гвашом:

• Главни део слике је небо при заласку сунца. Биће вам потребне нијансе жуте, наранџасте, црвене и ружичасте. Од врха до дна, 2/3 листа је испуњено градијентом ових нијанси, почевши од црвено-ружичасте до светло жуте. Можете оставити полукруг у средини листа, попут заласка сунца изнад хоризонта - жуте или светло ружичасте боје.
• Линија хоризонта је нацртана и платно је осликано до краја. Можете користити тамно смеђе или црне боје, створити ефекат брдовитог земљишта уз помоћ нијанси и потеза различитих праваца.

• У првом плану слике биће жбуње, дрво и птице. Нијанса ових елемената може бити иста, најтамнија (црна или смеђа).
• Дрво на левој страни композиције је гранато и високо, са круном која се протеже изван платна. Дебло и гране су нацртане сигурним линијама различите дебљине. Листови се брзо цртају помоћу сунђера и тапкајућих покрета.
• Жбуње на десној страни слике је такође осликано сунђером и тамном бојом.
• Птице на небу су добар додатак целокупној композицији. Овде нема потребе за детаљима, само нацртајте пар закривљених „квачица“.

Користећи исти принцип, можете сликати слике ноћне шуме или заласка сунца на језеру. Слике са „дневним“ заплетом захтевају више детаља.

Простор

Цртежи простора су поље за машту деце и младих уметника. Може се приказати онако како се види са Земље (тамно небо са мноштвом звезда), са шематским планетама, у жанру научне фантастике, понављајући шеме боја са фотографија галаксија.

Свемирски цртеж „Светла галаксија“ корак по корак:

1. Платно је постављено хоризонтално. Граница „галаксије“ је означена елипсом снажно издуженом према супротним угловима.
2. Без префарбавања дела елипсом, цртеж је испуњен тамноплавом или црном бојом, што је ближе центру, то би нијанса требало да постане светлија.
3. „Галаксија“ је обојена у различитим бојама, од ивица до центра - светлоплава, плава, љубичаста, нежно ружичаста. У центру је жуто језгро са веома светлим језгром. Боље је да прелаз између боја буде што је могуће замагљенији.
4. Звезде се лако могу имитирати коришћењем беле, светло жуте или светло плаве боје. Узмите тврду четку (чак ће и стара четкица за зубе послужити), умочите је у боју, а затим прстом прскајте капљице боје са влакана на платно.

Избор нијанси за свемирске цртеже може бити веома различит. Најлакши начин да се инспиришете јесте сателитским снимцима и радовима дигиталних уметника.

Апстракција

Апстракционизам у сликарству је одсуство предмета, реализма, времена и простора. Истовремено, заплет и значење дела су и даље на дискрецији уметника.

Апстрактно сликање гвашом:

1. Често, апстракција у сликарству одражава расположење аутора, његову визију тренутка, догађаја. Важно је одабрати боје које ће се ускладити не толико једна са другом, већ са концептом слике.
2. Потези се могу наносити импасто техником, један за другим, глатко мешајући боје или стварајући јасне контрасте. Друга могућност је да разблажите боју водом и користите велику четку за сликање „мрља“ на платну. Предњи план ће помоћи да се слици дода заплет - шематска слика цвета, лица особе, птице итд.
3. У геометријској апстракцији важно је истакнути контуре и користити кјароскуро. Уз његову помоћ можете слици дати посебно расположење - лагано, весело или тужно, напето, застрашујуће. Правила перспективе се у овом случају могу заборавити; жанр дозвољава такве слободе.
4. Друга опција је шематска слика цвећа, животиња и кућних предмета. У овом жанру можете чак и насликати мртву природу. Деца праве сличне цртеже, слабо детаљне, али препознатљиве.

Такве слике се често предлажу за цртање током терапије са психологом – то помаже да се ослободе емоције, размотре проблеми из различитих углова и идентификују ваше праве жеље.

Море

Сликање пејзажа гвашом је идеална опција за почетнике. Али је посебно погодно користити ове боје за приказивање мора.

Корак по корак лекција цртања морског пејзажа:

• Платно делимо на три дела: небо, море, обала. Највећи део ће заузети слика воде са таласом у првом плану.
• Позадину сликамо техником акварела - течном бојом на влажном листу папира. Небо је једнолично плаво, прелази у бело, море је плаво, обала је окер.
• Док је први градијентни слој још влажан, танком четкицом и мало дебљом плавом бојом нацртајте удаљене планине наспрам неба. Од леве ивице ка десној, врхови би требало да постану нижи и замагљенији, нејасни. У слободном простору можете додати облаке белим гвашом.
• Испод планина је водена линија. Такође се изводи на влажном папиру, у тамноплавој боји.
• Главни део композиције заузимаће талас. Потези не би требало да буду превише замахни, увијени у облику таласа, сви у једном смеру. Правац самог таласа је дијагонално од планина у горњем левом углу до средине десне ивице платна.

• Вреди додати таласу не само плаве и светло плаве боје, већ и зеленкасте и тиркизне. Врх таласа је нацртан белом бојом, помало хаотично.
• Имитација прскања и пене може се урадити помоћу беле боје и четке са чврстим влакнима (као што су „звездице“ у претходном туторијалу).
• База таласа треба глатко да прелази у обалу. Овде можете додати много малих гребена таласа, чија се боја једва разликује од обале.

Таласи и облаци могу се насликати техником импасто. За гваш, можете комбиновати акварелну позадину и велике, текстуриране потезе.

Дрво

За реалније пејзаже, вреди научити детаљније цртати вегетацију. Цртеж дрвета може се извести у било којој техници са гвашом, али је боље користити мешовити стил.

Како нацртати дрво гвашом:

• Користећи технику сграфита, цртају се дебло и главне гране дрвета. Да би цртеж био реалнији, вреди одабрати различите тонове смеђе и окер боје и додати олакшање користећи игру сенки на пртљажнику.

• Облик круне је назначен. Овде је боље направити провидни слој жељене зелене нијансе.
• Листови су нацртани малим текстурираним потезима. Није потребно да их направите премале; Можете додати „бујност“ на други начин – прво нацртајте први слој лишћа тамном бојом, а затим поново пређите преко круне светлијом нијансом.
• Мале гране дрвећа се додају на правим местима преко лишћа, а затим се неколико листова додаје преко тих грана. Слика би на крају требало да постане прилично тродимензионална.

Техника коришћења порозног сунђера и прскања боје четком такође се може користити у таквим цртежима. Главна ствар је да не заборавите на правила перспективе.

Гранчица сакуре

Класична верзија дизајна сакура гране је нежно ружичасти цветови на плавом небу.

Није тешко направити такав цртеж гвашом:

1. За позадину се користи гваш боја разблажена водом. Можете додати мали градијент.
2. Користећи исти принцип као у лекцији о дрвету, нацртајте главну грану и неколико грана са стране.
3. Цветови са пет латица нису превише густо распоређени на грани – можете додати 2-3 велика цвета у цвету и 5-6 пупољака различитих величина. Када сликате цвеће, морате запамтити сенке и светла.
4. Да бисте попунили позадину и дали слици динамику, можете додати велике мрље беле или светло јорговане боје. Могу се додати пре него што почнете да цртате грану, а затим мале мрље по цвећу. Ово ће дати слици додатни волумен.

Сликање гвашом је одличан начин за опуштање и за почетнике и за децу. Корак-по-корак лекције ће вам помоћи да савладате основе коришћења различитих техника наношења боје и нијансе колористике, а такође ће вас инспирисати да креирате нове, јединствене цртеже.

Видео о цртању

Сликање гвашом за почетнике: