Пастел за цртање, сув, масни, меки. Лекције, технике

Садржај

Суви и уљани пастели појавили су се као алат за стварање слика у зору цивилизације, када није било оловака или боја. Тада је човек користио комад угља или креде за прве слике на стенама. Постепено се побољшавајући и додајући нове боје палети, пастел је постао једна од најзанимљивијих техника цртања, јединствен алат за стварање светлих, атмосферских слика.

Шта је пастел за цртање, од чега је направљен

Инструмент за цртање који се зове пастел је производ који подсећа на:

обојена креда;
оловка;
фломастер.

Сличност је спољашња: за разлику од наведених сликовних алата, пастел производи боје које су светлије, а истовремено нежније и прозрачније.

Пастел за цртање, сув, масни, меки. Лекције, технике — Пастел за цртање - пастелне оловке

Његове главне предности укључују:

лакоћа наношења и мешања боја;
могућност корекције цртежа;
трајност пигмента: цртеж створен пастелом неће избледети на сунцу, неће избледети или променити боју;
јединствене могућности за креирање градијената – глатки прелази из једне боје у другу, од тамније нијансе до светлије;
текстура: слој пастела нанет на папир даје му пријатну баршунасту текстуру, што чини да пастелни цртежи изгледају племенито.

Недостаци укључују:

склоност неких врста пастела да се распадају;
потреба за употребом фиксатива за учвршћивање дизајна, што мало мења боје, чинећи их тамнијим;
Тешкоће у фином цртању слика или малих, јасних цртежа: овај алат захтева простор и није погодан за детаље.

Састав пастела је једноставан: то је пигмент за бојење и везиво, због чега се честице боје не распадају, пружајући погодан облик шипке за рад.

Следеће зависи од везива:

својства пастела као алата за цртање;
снага;
моћ скривања (способност префарбавања, прекривања боје површине);
осветљеност слике;
могућност или немогућност сенчења.

Следеће се често користе у овом својству:

каолин;
гипс;
талк;
гума арабика (багремова смола);
ланено уље;
природни или вештачки восак.

Технике сликања пастелом

Рад са пастелима захтева минималан број алата.

Ово:

пастел;
лист папира (не мањи од А3) са грубозрнастом рунастом структуром;
четке (понекад);
мека крпа или комад пене од гуме за мешање.

Рад је условно подељен на следеће фазе:

Скицирање: Линије оловке ће се видети кроз пастелни слој, тако да их треба учинити готово невидљивим или користити сам пастел за ову сврху.
Примена основних боја.
Разрада цртежа: креирање акцената у боји, истицање централних објеката цртањем на контрастнији начин.
Креирајте глатке прелазе између боја.
Рад са позадином и сенкама.
Приказ малих детаља који чине цртеж реалнијим.

У супротном, карактеристике технике цртања и начин наношења боје у великој мери зависе од врсте и својстава коришћеног алата.

Према овом критеријуму, разликују се следеће технике:

суви пастел;
уљани пастел;
воштани пастел;
акварел пастел;
пастелне оловке.

Суви пастел

Суви пастели за цртање су слични дечјим бојицама. Сличност је додатно појачана његовим обликом: шипке су квадратног или округлог пресека.

Везивно средство је:

гума арабика;
гипс;
коалин.

Због своје прашкасте структуре, суви пастели:

лако се наноси на папир;
једноставно уклоњено са листа;
Добро се подноси сенчењу и стварању полутонова.

Међутим, због своје крхкости, рад са сувим пастелима није лак, а готов цртеж се може распасти ако се не поправи.

У зависности од квантитативног односа пигмента и везива, постоје врсте сувих пастела:

Врста пастела	Опис
Чврсто	Садржи много више везива него пигмента. Ове бојице се мање вероватно ломе, али неће стварати меке линије или чак боје на површини папира. Област примене тврдих пастела је цртање појединачних детаља.
Меко	Састоји се скоро у потпуности од пигмента. У цртању се меки пастел користи углавном за сликање великих површина и за стварање позадине. Међу предностима су светле боје и могућност лаког и меког наношења на папир. Главни недостатак је крхкост креде, њена склоност ка ломљењу или мрвљењу.
Ултра мекано	Овај пастел садржи толико пигмента да не може да задржи облик штапића, па се производи у теглама. Користе га углавном професионални уметници за прецизнију репродукцију боја.

Карактеристике и правила употребе

Техника цртања сувим пастелом има следеће карактеристике:

Лист папира је причвршћен за хоризонталну глатку површину. Треба узети у обзир да ће се и најмања неравнина дефинитивно „појавити“ на слици. Најбоље је користити електричну траку за причвршћивање папира.
Покрети се изводе у хоризонталном смеру, кратким тракама. Није препоручљиво користити цик-цак линије јер боја неће бити равномерно нанесена. Пастелна креда се брзо троши, па се препоручује да је мало окрећете после сваких 5-6 потеза.
Да би се изгладили оштри прелази, користи се сенчење. Да би се избегла контаминација цртежа, подручја обојена различитим бојама осенчавају се различитим прстима. У исту сврху, током рада, препоручује се периодично отресање здробљених пастелних честица са папира и чишћење површине креде.
Приликом креирања цртежа, не прави се скица. Прво се примењују слаби потези како би се одредио положај главних елемената слике. У овој фази, цртеж можете лако исправити уклањањем неуспешних линија гумицом. Затим се детаљи цртају интензивнијим бојама.

Приликом рада са сувим пастелима потребно је фиксирати цртеж, али треба узети у обзир да фиксатив чини боје тамнијим.

Час цртања сувим пастелом

Суви пастели за цртање су одлични за приказивање залазака сунца, мора или усамљених острва.

За рад вам је потребно:

Причврстите лист папира за сто електричном траком (трака не само да ће спречити померање папира, већ ће и заштитити сто од непажљивих удараца док радите), пастелним бојицама, оштрим ножем.
Идентификујте подручја ведрог неба и положај облака обојених ружичасто, црвено, жуто и наранџасто услед заласка сунца.
Изаберите место где је сунце управо зашло испод хоризонта и оставите га неофарбаним.
Користите исту креду, али примените већи притисак, да бисте направили акценте.
Да бисте постигли боље сенчење, нанесите мало белог пигмента на цртеж тако што ћете га ножем стругати са беле креде.
Извршите сенчење - трљајући боју прстима да бисте створили глатке прелазе боја.
Поново означите светлије делове неба.

Нацртајте море користећи исти принцип: прво направите позадину плавом бојом, затим, плавом бојом, означите таласе хоризонталним потезима, а затим направите сенчење.
Оцртајте планине црном кредом, а затим их обојите.
Додајте две палме на цртеж, прво користећи лагани лучни потез да бисте оцртали дебло једне од њих, а затим га јасније нацртајте. У овој фази морате бити опрезни, јер ће бити тешко исправити цртеж.
Нацртајте круну палме у облику рибље кости. Користећи исти принцип, прикажите другу палму.
Пажљиво, како не бисте поцепали папир, уклоните траку, одсеците ивице и причврстите слику.

Уљани пастел

Уљани пастели увек садрже ланено уље које, када се притисне, везује честице пигмента, дајући им облик дебелих штапића који изгледају као маркер.

Уљане пастеле су масне и тврде на додир и имају следеће карактеристике:

оставља светле и јасне линије на папиру, њихова површина има благи масни сјај;
нанети потези практично нису осенчени и не могу се исправити;
дизајн се не распада и не захтева фиксацију, али је његова површина благо лепљива и временом се на њој могу појавити масне мрље;
Када се загреје у рукама, пастел мрља прсте, због чега неискусни уметници често завршавају са уништеним цртежима;
Уљане пастеле не намећу никакве захтеве на површину: можете цртати са њима на било ком папиру, платну, дрвету, стаклу, камену.

Коначна слика подсећа на рад урађен уљаним бојама.

Карактеристике и правила употребе

Рад са овим алатом почиње цртањем главних линија које дефинишу контуре и облик објекта. Следи фаза бојења, а затим наношење сенки и истакнутих делова, који слици дају волумен, осећај текстуре и чине је реалистичнијом.

Уместо сенчења, што није применљиво за уљане пастеле, како би се изгладили оштри прелази између боја и нијанси Могу се користити следеће методе:

механички: секвенцијално наношење боја. Користе се градијентно сенчење, сенчење и преклапање боја. Ова метода вам омогућава да постигнете светлу, реалистичну слику, али захтева одређено искуство и вештину у раду са уљаним пастелима;
користећи једињења која растварају уље садржано у пастелу. Метода је једноставнија, али слика је благо мутна и нејасна. Ови недостаци се отклањају накнадном корекцијом;
загревањем површине цртежа феном за косу. Под утицајем топлоте, уље омекшава, а затим стврдњава, „затварајући“ цртеж, уклањајући део лепљивости својствене уљаним пастелима. При загревању, јасноћа слике се такође благо смањује.

Час цртања уљаним пастелом

Да бисте приказали бундеву уљаним пастелима, биће вам потребно:

пастел;
лист папира;
четкица или посебан алат за сенчење;
растварач (пинен);
једноставна оловка;
крпе.

Фазе рада су следеће:

Направите обрис бундеве. Рад се обавља једноставном оловком, користећи једва приметне, танке потезе, иначе ће линије оловке бити видљиве кроз пастелни слој.
Нанесите главне боје следећим редоследом: јарко наранџаста - означиће удубљења између кришки; светло наранџаста – ствараће сенке; жута (светлија и тамнија) и наранџаста ће пренети неравнину површине.
Нацртајте реп и користите растварач да мало изгладите оштре прелазе боја.
Радите на малим детаљима, као што је реп бундеве. Ради се најтањом четком, за коју се прво наноси разређивач, а затим пастел.
Нацртајте делове репа користећи плаву, светло плаву, тамну и светло зелену боју.
Додајте светле делове, сенке и креирајте позадину.

Воштани пастел

Пастели за цртање, поред сувих и уљаних, могу бити и воштани пастели. Ова врста је слична уљу и доступна је и у облику дебелих „оловака“ са шиљатим врхом. То је једноставнији алат за рад.

Карактеристике и правила употребе

Пошто су воштане пастеле издржљиве и не мрљају руке, а цртеже које направите њима не треба фиксирати, често се користе у дечјој уметности или у радовима неискусних уметника.

Његове предности се сматрају:

безбедност: пастели садрже природне пигменте и полимерни восак;
мекоћа и способност да остави сочан, светао траг чак и уз благи притисак, што је посебно важно за бебе;
практичност: можете држати воштану бојицу како год желите, она ће и даље цртати;
практичност: пастели се не мрве и не ломе, лако се оштре, а добијене мрвице се могу растопити и поново користити;
могућност коришћења било које површине за цртање: папира, картона, стакла.

Пошто је воштана површина цртежа неквасива, ова врста пастела може се користити заједно са гвашом или акварелом, и може се користити за сликање у мешовитим техникама које нису могуће са уљем или сувим аналозима.

Истовремено, цртежи направљени воштаним бојицама испадају донекле груби, поједностављени, а могућност креирања градијената практично не постоји. Из ових разлога, професионалци их ретко користе, преферирајући теже за употребу уљане пастеле.

Још један недостатак воштаних пастела је то што нису погодни за рад на отвореном (на отвореном) у хладној сезони., када восак губи своју пластичност под утицајем ниских температура.

Рад са овим алатом почиње креирањем скице, за коју се користе воштане бојице одговарајуће боје. Затим се појединачни детаљи боје и цртају. У завршној фази се наносе сенке и обележава се позадина.

Час цртања воштаним пастелом

Користећи воштане бојице, можете приказати мртву природу са поморанџама, за шта ће вам требати бојице и лист папира.

Фазе рада су следеће:

Да бисте означили контуре, узмите наранџасту оловку и нацртајте целу поморанџу и 2 кришке.
Означите сегменте на кришкама и удубљење на врху целе поморанџе.
Попуните осветљена подручја светлијом бојом и додајте црвену тамо где ће бити сенка. Иако не морате покушавати да потпуно све насликате, важно је да направите основну позадину.
Уклоните бела „острва“ и светлије истакните сенке црвеним пастелом. Не покушавајте да цртеж буде равномерно обојен: преостале беле тачке ће додати реализам цртежу, постајући рефлектори светлости.
Црном оловком додајте волумен наранџастој боји са неколико потеза, оцртајте стабљику, додајте контраст контурама, а затим креирајте позадину.

Акварел пастел

Ово је релативно нова врста пастела, која се разликује од описаних аналога по томе што се у његовој производњи користе пигменти растворљиви у води. Као везивно средство се користи уље или восак. Користећи акварел пастеле, лако можете постићи ефекат акварел слике радећи слику влажном четком.

Карактеристике и правила употребе

За иноваторе и сањаре, акварел пастели нуде многе могућности за стварање комбинација пастела и акварела.

На пример, можете:

оставите цртеж у „сувом“ стању;
третирајте га влажном четком да бисте добили ефекат акварела;
прво направите акварелну позадину, а затим је обојите пастелима;
навлажите папир и одмах насликајте ремек-дело акварелом.

Међутим, потребно је да унапред изаберете једну од опција, јер ће вам бити потребан посебан папир за стварање ефекта акварела. Прва фаза цртања акварелним бојицама се не разликује од рада са уљаним или воштаним пастелима.

У другој фази, приликом креирања акварела, потребно је придржавати се следећег алгоритма:

Изаберите подручје једне боје и пређите преко њега влажном четком.
Ако желите да креирате глатки прелаз боја између изабраних и суседних подручја, онда четкица мало прелази своје границе, али ако граница треба да остане јасна, она се креће искључиво унутар подручја.
Померите четкицу дуж линија које је оставила пастелна креда.
Почните са обрадом суседног подручја тек након што се папир осуши.
Периодично исперите четкицу.
Готов цртеж треба да се осуши, након чега можете исправити мање недостатке или учинити слику изражајнијом додавањем неколико пастелних потеза где је потребно.

Час цртања акварелом и пастелом

За ову лекцију ће вам бити потребно:

акварел бојице;
акварел папир;
четка;
вода;
крпе.

Пошто ћете радити са водом, препоручљиво је да лист папира причврстите вертикално. Процес креирања цртежа љиљана подељен је у две фазе: наношење слике у пастелу и креирање акварела.

У првој фази се ради следеће:

Скица се креира црним пастелом, наносе се линије и ситни детаљи (прашници) који су карактеристични за дати цвет и одређују његов облик.
Почните са сликањем: главна боја ће бити наранџаста, тако да се она прво наноси.
Додајте нијансе црвене у дизајн: гримизну и бордо.
Побољшајте боје поновним наношењем и стварањем акцената.

Попрскајте неколико капи воде по површини листа (од врха до дна) и почните да стварате аквареле, за које:

Нанесите наранџасту боју на подручја четком.
Након испирања четкице, поновите исто за све нијансе црвене, благо прелазећи границе подручја како бисте створили глатке прелазе.
Благо замутите црну боју, што ће дати светло сиву позадину.

Слика мора да се осуши, након чега се сувим акварелним бојицама обрађују појединачне линије и стварају акценти у боји.

Пастелне оловке

Суви пастели за цртање могу бити у облику оловака. Ово је симбиоза сувог пастела и оловке, која је добила предности оба алата.

У поређењу са традиционалним пастелима, њихова главна предност је могућност детаљног цртања малих елемената цртежа, а у поређењу са обичном оловком, мекоћа и осветљеност линија.

Карактеристике и правила употребе

Да бисте искористили предности пастелне оловке и добили реалистичан, уредан цртеж, потребно је да знате основна правила рада са њом и одаберете све потребне додатке.

За цртање ће вам бити потребно:

таблет који се може монтирати под благим углом;
квалитетне пастелне оловке;
папир са грубом површином која добро држи честице пастела. Професионалци обично купују папир који није бео, већ теракота, сив или светло смеђ.

Приликом наношења боје, користе се кратки потези да би се слици дао волумен, њихова конфигурација треба да понови облик објекта. Рад се изводи према следећем алгоритму: прво се наносе светле боје, затим тамне. Сенке, светла и акценти у боји се цртају последњи.

Да бисте креирали полутонове и глатке прелазе, можете користити:

сенчење;
метод оптичког мешања (наизменични потези различитих боја);
метода механичког мешања (наношење једне боје на другу).

Засићеност боја може се подесити сенчењем, што се може практично урадити посебним штапићем за сенчење или прстима.

Да би се створила перспектива, удаљени објекти се постављају више на листу, њихове контуре су назначене меким, замућеним потезима. Објекти у близини су постављени на дну листа, приказани јаснијим линијама и пажљиво нацртаним детаљима.

Да бисте избегли контаминацију цртежа, препоручљиво је наносити боје почевши од врха и постепено се крећући надоле. Сенчење подручја различитим бојама врши се различитим алатима, врх оловке се такође периодично чисти, а честице пастела се четкицом бришу са папира.

Час цртања пастелним оловкама

Неискусан уметник може покушати да наслика морски пејзаж. Не захтева строго поштовање оригинала, има простора за машту, а завршена слика, упркос могућим нетачностима, изгледа реалистично.

Рад је подељен у 5 фаза:

Креирање скице. Главни елементи пејзажа су оцртани танким, једва приметним линијама: препоручљиво је почети са линијом хоризонта, затим оцртати положај сунца, затим облаке, море, стене и на крају нацртати обрисе јахти.
Преклапање основних боја. У овој фази, главни елементи цртежа су лагано попуњени: плава означава подручја ведрог неба и мора, жута означава подручје неба око залазећег сунца, нијансе црвене означавају облаке осветљене сунцем, а нијансе смеђе означавају стене.
Стварање богате позадине у боји. Да бисте избегли размазивање цртежа, ставите лист белог папира испод руке и постепено, крећући се одозго надоле и слева надесно, наносите кратке потезе, а затим осенчите оловком да бисте добили глатке прелазе на небу, мору и стенама.
Детаљно обрађивање. Они цртају ситне детаље: сунце, јахте, шаре облака, силуете стена, кривине обале и живописније наносе сенке.
Завршна фаза. Они додају јасноћу елементима који се налазе у првом плану, стварају акценте и продубљују сенке.
Заштита пастелних цртежа. Најбољи начин да заштитите пастелне цртеже је да их ставите испод стакла (не сме да додирује површину папира). Међутим, није увек могуће користити га, па се чешће користе фиксативи, који стварају филм на папиру који спречава отпадање боје.

Следеће врсте фиксатива се често користе:

дифузори;
аеросоли;
прскалице.

Треба узети у обзир да се боје благо мењају (потамњују) након обраде фиксативом, па понекад уметници обрађују своје слике у фазама, што им даје могућност да прилагоде интензитет нијанси приликом накнадног наношења боје.

Лак за косу се често користи као фиксатор, али требало би да знате следеће нијансе:

резултат је непредвидив: да ли ће се узорак потамнити или ће остати исти, непознато је;
требаће вам лак за косу јаког фиксирања;
Потребно га је прскати са велике удаљености, иначе ће јак млаз уништити дизајн;
потребне су најмање 2 апликације.

Цена пастелних боја. Најбољи произвођачи

Пастели за цртање, суви, воштани или уљани, морају бити високог квалитета. Ово је предуслов за успешно цртање. Пошто је у овом случају главни критеријум квалитета бренд, произвођач је важан.

Лидери у производњи пастела су:

Пастел	Опис
Суво	Сенелије (Француска) и Рембрант (Холандија). Цена Sennelier сета од 24 боје је 5.350 рубаља; Када се купују појединачно, цена по комаду је 300 рубаља.
Восак	Сенелије, Манли (Шпанија). Цена сета од 6 воштаних бојица MANLEY је 350 рубаља.
Масно	Сенелије, Мунгјо Артистс (Кореја) и Маимери Класико (Италија). Цена сета Sennelier за 24 боје је 3600 рубаља. Појединачна куповина – 177 рубаља. по комаду.
Акварел	Галерија Мунгјо (Кореја) Дервент (Енглеска). Цена професионалног Мунгјо сета за 36 боја је 1.500 рубаља.
Пастелне оловке	Кретаколор, Дервент, Стабило, Фабер Кастел. Цена Дервент сетова од 36 боја је 575 рубаља, када се купују појединачно, цена једне оловке је 142 рубље.

Разноврсност пигмената и боја које стварају у данашњим професионалним сетовима сувих и других врста пастела за цртање броји неколико стотина. Међутим, за почетника је боље да купи једноставан сет од 6-12 боја: то је довољно за стварање првог ремек-дела.

Видео о пастелима

Пастели за цртање: