Папертоле је древни уметнички облик за који се верује да је настао у Венецији у 18. веку, где су стваране тродимензионалне фигуре. Стављени су под стакло да би украсили плоче стола.
У скорије време, овај занат је усавршен до изузетног уметничког нивоа користећи напредне технике обликовања и стварања скулптура. Данас ћемо описати корак-по-корак мајсторске курсеве у овој техници., омогућавајући свима да дотакну свет уметности.
Шта је техника папертоле?
За разлику од светлосних кутија, где су тродимензионалне слике постављене на одређеној удаљености једна од друге како би се створиле сенке и квалитетно осветљење, папертоле је техника састављања и повезивања папирних облика како би се рекреирала дубина слике.
Постоји много теорија о пореклу заната папирног тола или 3Д декупажа:
- Јапанци вековима обликују и савијају папир у прелепе шаре, претварајући дводимензионални лист папира у тродимензионалну креацију.
- Французи и Венецијанци су усавршили ове технике у уметнички облик под називом „Vue d'Optique“, који многи сматрају еквивалентом модерне методе коришћења папирне скулптуре за стварање тродимензионалних или слика од папира и крова.
- Касније је у Сједињеним Државама производња папира постала главни комерцијални занат. Развијајући се 1930-их, занатлије су морале бити што је могуће креативније и користити ресурсе који су им били при руци.
У то време, било је уобичајено да породице добију неколико божићних честитки са истом сликом од добротворних организација.
Након празника, многе од ових картица су остале неискоришћене, пружајући идеалну прилику током хладних зимских месеци за креирање 3Д слика од папира користећи ресурс вишеструких копија исте слике.
Занат се брзо развио од техника слојевитог наношења до праве скулптуре од папира:
- У почетку су коришћене 3-4 копије идентичних отисака.
- Касније се овај правац почео развијати и почео је да укључује већи број копија, што је омогућило повећање детаља готовог папирног „кровног филца“.
- 3-Д папирни толер је постао узбудљива уметност и занат дубине, контуре и перцепције.
- Тада су почели да користе пет или шест копија (а у неким случајевима и много више, у зависности од сложености) истог отиска.
Тродимензионална или папирна слика настаје исецањем одређених делова различитих отисака идентичне слике.
Тродимензионални ефекат се затим ствара обликовањем, наношењем слојева и лепљењем делова на основни отисак помоћу неутралног силикона за стврдњавање. Да бисте то нагласили, можете нанети лак или глазуру на појединачне делове папирног листа.
Постоје 3 главна подручја на папиру која уметник мора да визуализује када гледа 2Д слику:
| Позадина | Позадина мора бити прво осмишљена, јер је она основа за стварање слике. | Природна перспектива се постиже правилним и вештим обликовањем сваког исеченог дела пре лепљења. |
| Средњи погодак | Међуслојеви папира који наглашавају дубину цртежа. | Постоји велика разлика између „наношења слојева“ и „обликовања или вајања“, при чему су последње две категорије иста техника за додавање реализма слици. |
| Предњи план | Оцртава сенке међуслојева између позадине и средњег плана. | Када је слика папертолом компонована, одређена подручја која је уметник одредио могу се селективно премазати завршним лаком или лаком на бази воде. Ово је да би се истакле ове области и обезбедио извор светлости који заварава људско око, наглашавајући 3Д ефекат у перспективи папира. |
Папертол (корак-по-корак мајсторска класа биће описана у чланку испод) техника се такође може користити без употребе лака. Ако није потребна завршна обрада готовог производа, може се оставити такав какав јесте да би се постигао антички ефекат.
Суптилности технике папертоле
Као и код сваке технике, када радите са папиром, потребно је да се придржавате основних принципа. Папертол захтева познавање његових карактеристика и праксе.
- Да бисте радили техником папертоле, потребно је да изаберете дебели папир који се неће деформисати од влаге.
- Понекад се на полеђину сваког слоја папира наноси лак у спреју. Премаз треба наносити у танком слоју само на једну страну листа.
- Мале слике се могу урадити без рама. Довољно је залепити основни цртеж на картон. Велике радове треба првобитно монтирати на оквир у подоквиру тако да је цео рад сигурно причвршћен.
- Поред графичких илустрација, треба научити технике сечења, лепљења, обликовања, бојења, глазирања, коришћења калупа за папир, као и савете за урамљивање и излагање.
Један од најчешћих проблема са којима се уметници суочавају јесте избор правих дизајна за завршетак свог пројекта. Постоје отисци и постоје „цртежи на катрану“, и постоји велика разлика између њих.
Као опште правило, желите да тражите отиске са јасно дефинисаним сликама које се могу исећи. Сложене позадине попут дрвећа треба избегавати, посебно ако су детаљне.
Такође, приликом сечења слика фризура, постоји тежак проблем повезан са покушајем да се оне учине реалистичним. Такви мали детаљи направљени на танком папиру, чак и исечени посебним ножем, могу се поцепати приликом наношења лепка.
Потребни материјали и алати за рад
Пошто је главни задатак у овој техници монтирање 3Д слике лепљењем комада папира, Важно је одабрати висококвалитетни лепак:
- Најбољи избор је силиконски лепак са неутралним стврдњавањем.
- Ако лепак садржи сирћетну киселину, папир може временом пожутети.
- ПВА лепак или лепак на бази воде није погодан због лошег пријањања на површину и превисоке флуидности.
- Силиконске лепљиве основе са полимеризацијом су погодне за дебеле врсте папира, као што је акварел.
- Лепак за монтажу застакљивања је погодан само ако садржи киселину.
Апсолутно сваки лепак треба проверити на присуство слоја уља након сушења. Ово се односи на цртеже у боји, где боја на штампаним илустрацијама има тенденцију да „крвари“ када је изложена влази.
Такође ће вам бити потребни и други алати за посао:
- маказе за сечење малих делова;
- канцеларијске маказе;
- лепљиве подлоге или двострана трака дебљине 3 мм или више;
- фломастере или боје;
- моделски скалпел за сложене дизајне;
- нож за сечење финих линија;
- самозалечиву простирку или пластичну подлогу.
Мастерске класе у техници папертоле се изводе корак по корак у истом редоследу у којем је слика састављена. У почетку, све делове треба припремити за лепљење, исећи и распоредити тако да процес монтаже буде једноставан и практичан. Препоручљиво је распоредити све копије делова по реду, одвајајући слојеве између себе.
Захтеви за папир
Пошто се картонске картице могу саставити помоћу лепка или лепљивих подлога, папир треба одабрати на основу технике склапања. Силиконски лепак захтева употребу дебелог папира који неће постати влажан од влаге.
Лепљиви „јастуци“ су корисни за почетнике, али је теже радити са њима, јер није тако лако равномерно залепити слој папира на двострану траку. Папир мора имати већу густину како се узорак не би искривио током процеса лепљења слојева.
Сваки лист мора имати серијски број у делу где се копије слика понављају.
Такође је важно да слика има визуелну дубину тамо где је потребна. Нема потребе да се сви детаљи истичу повећањем њихових избочина на исту висину. По правилу, у техници папертоле, сви детаљи у првом плану треба да буду обимнији, у позадини – половина највише тачке успона од основне слике.
Готови сетови укључују висококвалитетни папир који има графичке резове, глатке ивице и може да издржи премаз течним стаклом.
Течно стакло за премазивање готовог састава
Све слике рађене техником папертоле прекривене су течним стаклом. По правилу, сва додатна опрема за рад са готовим сетом мора се купити засебно, укључујући и завршни премаз. Не препоручује се премазивање готовог рада ПВА лепком или остављање без слоја за фиксирање.
Течно стакло има бројне предности:
- даје слици порцелански изглед;
- наглашава волумен и дубину детаља;
- трансформише заплет;
- дуго одржава премаз;
- замењује стаклени оквир;
- даје више осветљености бојама.
Течно стакло већ садржи акрилни лак, који професионални уметници користе за очување платна слике. Постоји и двокомпонентни састав, који је већ помешан у исправним размерама - учвршћивач и заштитни филм.
Слика је тврда као стакло због густог сјајног филма који се формира на површини платна.
Ако се течно стакло испоручује као две непомешане компоненте, требало би сами да направите састав за прекривање слике:
- Бочица са главном компонентом А (100 мл) мора се помешати са учвршћивачем Б (50 мл) у односу 2А + 1Б.
- Смесу треба мешати дрвеном кашиком или штапићем.
- За мешање, требало би да користите силиконску или пластичну чашу.
- Процес мешања се одвија гуменим рукавицама.
- Ако вам није потребна цела композиција, потребно је да оставите траг на стаклу. Ово ће бити ниво за компоненту А.
- Компоненту Б треба сипати веома споро, мешајући раствор.
- Смеша треба да се меша 3-4 минута.
- Готова смеса мора се сипати у чисту чашу и мешати још 2 минута.
Да бисте створили танак слој премаза, можете користити равну четку. За дебљи премаз, препоручује се сипање течног стакла у две фазе - прво нанесите танак слој, а затим након 2 минута. сипајте други слој, претходно третирајући површину гасним гориоником да бисте уклонили мехуриће.
Важно! Компонента А се згушњава на температурама испод 20°C, могу се појавити беле пруге и замућене мрље. Кристализација се јавља када се достигне 10°C, стога се, да би се обновило стање компоненте А, препоручује загревање на 40-50°C.
Потпуно очвршћавање течног стакла се дешава на температури од 22-25°C током 24 сата без додатне употребе грејача (може пожутети).
Како се праве волуметријске слике?
Папертол (мастер класа се изводи корак по корак према упутствима из готовог комплета) слике треба саставити у фазама:
- Папертоле картице и алати морају бити унапред припремљени за рад.
- Први слој је основни дизајн, који треба залепити на дебелу подлогу. Ако је потребно, исеците дизајн и поправите га.
- Накнадне слојеве и детаље је потребно исећи.
- Други слој и његови додатни делови такође морају бити исечени из општег листа, без додиривања контура.
- Користећи скалпел или уметнички нож, потребно је да оцртате све контуре и мале линије.
- Мали детаљи треба да се исеку од унутрашње контуре, крећући се ка спољашњој.
- Резове је потребно префарбати. Погодни су фломастери и акрилне боје (нису за почетнике). Боја треба што је могуће више да се усклади са укупном позадином слике. Сликање се врши или у ваздуху или на листу белог папира.
- Нанесите траку или силиконски лепак на задњу страну слоја. Материјали морају бити равномерно распоређени. Ако користите двострану траку, требало би да исечете „јастуке“ и распоредите их по целом листу, али не више од 5 мм од ивице.
- Следећи слој мора бити залепљен на претходни, преклапајући контуре новог дела са контурама претходног.
- Сви кораци се морају поновити за сваки слој.
Ако не успете да га равномерно залепите први пут, можете пажљиво уклонити део и поново га залепити.
Мастер курсеви за почетнике
Приликом избора готових комплета за почетнике, требало би обратити пажњу на број звездица. Максимална вредност означава високу тежину, оптималан избор би био сет са 3 звездице. То значи да нема много ситних детаља, а посао ће трајати до 8 сати. Такође можете сами одштампати слику и саставити је техником папертоле.
Италијанско двориште
Папертол (корак-по-корак мајсторска класа није представљена из готовог купљеног сета, већ у облику домаћих избора графичких илустрација) празнине за ову мајсторску класу могу се направити самостално.
Алати који ће вам бити потребни су:
- штампани листови са сликама – 6 ком.;
- ножеви за канцеларијски материјал и уметност;
- двострана трака дебљине 3 мм;
- лепак или равна двострана трака;
- фломастере;
- маказе;
- оквир или дебели картон;
- течно стакло;
- пластичне чаше – 3 ком.;
- дрвени штап.
Слике се могу штампати на А4 листовима или можете одабрати мању величину како би рад био мање напорни.
- Поставите основну слику на дебели лист картона или подлогу, а затим је залепите лепком или танком двостраном траком.
- Други слој ће бити следећа слика, са које треба да исечете мали детаљ у позадини. То може бити део неба или врхови дрвећа. Ови исечени делови су непотребни и треба их одложити.
- Трећи слој треба да понови слику другог слоја, али још један детаљ треба исећи и одложити. Нека то буде десна страна зграде у позадини.
- Четврти слој може да садржи само половину слике која је најближа посматрачу. Са левог дела слике можете исећи екстремни део који је најближи посматрачу. Два дела ће формирати четврти слој.
- Пети слој треба да садржи слојеве најближе посматрачу. Нека ово буде један од два дела претходног слоја. Поред тога, можете исећи два мала комада која се налазе са десне стране листа.
- Завршни слој треба да садржи само мале детаље који се понављају у претходном петом слоју.
- Када су сви делови исечени, можете почети да их лепите заједно. Потребно је да залепите комадиће траке на задњу страну делова и обојите ивице фломастером.
- Детаљи сваког слоја морају бити залепљени на слику истог детаља из претходног слоја.
- На крају, потребно је да прекријете слику течним стаклом.
Таква слика може бити урамљена у дубоки стаклени оквир. Такође, слике које користе ову технику могу се поставити на друге површине.
Користећи реалистичну слику, прихватљиво је украшавати вазе, украсне тањире и магнете за фрижидер. Слике без носила могу се претворити у украсе за јелку, украсе за празничне флаше или рукотворине за башту и школу.
Мртва природа
Папертол (мајсторска класа је представљена корак по корак у облику инструкција) слике се могу радити у жанру мртве природе, цветних аранжмана, урбаних пејзажа, разгледница и слика животиња. Портрети не испадају увек добро у овој техници, тако да је правилно одабрана илустрација већ пола успеха задатка.
Мртва природа ће изгледати лепо и у обичном раму и у раму са провидним дном. За декорацију можете користити дубоке оквире са дебелим зидовима. Папертол композиције су погодне за украшавање готових оквира за фотографије, кутија, скрапбукинг рукотворина и ентеријера.
За рад ће вам бити потребно:
- штампани листови са сликама – 12 ком. на папиру густине 250 мг/м²2;
- ножеви за канцеларијски материјал и уметност;
- двострана лепљива трака дебљине 1,5 мм;
- лепак или равна двострана трака;
- фломастере;
- маказе;
- оквир или чврста основа;
- течно стакло за пуњење слике;
- пластичне чаше – 3 ком.;
- дрвени штап.
Пошто у овој мајсторској класи има више слојева, причвршћивања између њих треба да буду тања. Најбоља опција би био силиконски лепак, који неће бити видљив под углом.
Листове такође треба припремити унапред:
- Нема потребе да се мртва природа исецка на фону пејзажа у првом слоју. Ово је основна слика.
- Сви резови делова морају бити обојени фломастерима. Треба га залепити двостраном траком дебљине 1,5 мм.
- Други слој ће бити средњи и предњи план. Из позадине слике, потребно је само да исечете ситне детаље, као што су стубови, лампе или лишће дрвећа, ако их има.
- У трећем слоју, потребно је да оставите исти предњи и средњи план, а да из позадине исечете мање детаља него у претходном слоју. У овој фази, потребно је да залепите три слоја папира.
- У четвртом слоју треба оставити само средину и предњи план.
- У петом слоју, потребно је да исечете само велике и мале детаље, уклањајући средњу позадину са слике. Налази се између позадине и најближих детаља посматрачу.
- У шестом слоју, потребно је да дуплирате све велике детаље средње позадине и оставите мале детаље на страни најближој посматрачу.
- У седмом слоју потребно је поновити све кораке претходног корака.
- Осма позадина треба да садржи само предњи план - то су делови цртежа најближи посматрачу, који обично заузимају средњи и доњи део листа.
- У деветом слоју поновите кораке претходне фазе.
- Десети слој треба да садржи неколико детаља који се налазе у првом плану.
- Једанаести слој обухвата 2-3 мала детаља, који се сматрају најмањим и најприметнијим за посматрача.
- У дванаестом слоју, требало би да поновите кораке из претходне фазе.
- Све слојеве је потребно залепити заједно.
- Завршна фаза ће бити пуњење течним стаклом.
Ова композиција ће изгледати добро у обичном раму или раму са провидним дном. Ефекат стакла вам омогућава да поставите слику у ентеријер било ког стила.
Ако желите да украсите комад намештаја или кутију, не би требало да лепите основну слику на основу. Може се сипати постављањем филма испод, или залепити, на пример, на дно тањира, и сипати након што се лепак стврдне.
Мастер класе у техници папертоле су корак по корак описане и спремне за употребу. Сложенији пројекти могу се урадити након завршетка једноставнијих композиција, али веће слике ће захтевати више детаља и времена. Радно интензивни процеси могу се изводити током неколико дана, додајући нове фрагменте сликама.
Видео о папертол техници
Стварање тродимензионалне слике техником папертола: