Године 1925, палешки уметници су освојили Гран при на међународној изложби у Паризу. Од тада су постали светски познати, а њихове слике са необичним сликама уживале су невероватну популарност. Данас је палешко сликарство светски познати облик уметничке уметности руског народа.
Историја порекла индустрије
Палешко сликарство, слике у лакованим минијатурама, стекло је широку популарност широм света. Међутим У почетку је ова уметност била занат древног руског иконописа. Настало је у малом селу. Палех, поред града Шуи. Насеље 1980-1990. била је мала и састојала се од једне улице. Пре револуције, локални становници су углавном били иконописци.
Слава локалних занатлија привлачила је и друге становнике краја, због чега су се овде одржавали богати вашари за време већих црквених празника. Најпознатије православне иконе, „Акатисти“, насликане су на овом месту и тренутно се чувају у Државном музеју уметности Палеха.
Деведесетих година прошлог века у овом селу је постојао велики број радионица иконописања. Многи уметници су овај занат видели као добар извор прихода, а неки људи су сликарство третирали као уметност, преносећи сваки детаљ минијатуре.
Најпознатија палешка слика је била слика малог формата. Ова врста слика са црквеном тематиком садржала је 30 фигура светаца и сцене дванаест великих празника. На пример, у средини слике су написали „Васкрсење Христово“, а дуж ивица су насликали 360 Мајки Божјих.
Ова врста палешког сликарства називана је и Минејон. Традиције лепог писања преносиле су се с генерације на генерацију, а након револуције су биле у стању да прилагоде занат новим захтевима.
Ако погледате радове иконописаца из Палеха, можете видети јасну референцу на карактеристике древног руског сликарства. То је спој два стила: Строгановског и Новгородског. Њихове уметничке технике и методе су јасно видљиве у њиховим делима.
У 17. веку. Палех је развио свој стил, који је добио посебан израз у 18. веку. Најбоља дела тог времена показују право мајсторство палешких иконописаца.
На пример, ако погледате икону „Сви ожалошћени, Радост“, насликану крајем 17. века, у њој можете видети значајну сложеност слике, њене детаље. Светли тон лица и лепо украшена одећа уједињени су заједничким тоном.
Накнадни радови с краја XVII века. већ карактеришу устаљени палешки стил са својом сложеном конструкцијом печата, златно-црвенкастим бојама и вишефигурним дизајном. Пример за то су били акатисти Спаситељу и Богородици, као и „Акатист Светом Николају Чудотворцу“.
Крајем 18. века. У Палеху је развијен нови тип палешког сликарства – Фражски. Разликује се од уобичајеног иконописачког заната. У почетку је ова врста уметности настала у Москви, а затим се проширила ван њених граница. Овај стил је имао огроман утицај на палешко сликарство, делећи га у два правца:
| Врста палешког фражског писма | Опис |
| Прво | Иконе су биле насликане на златној позадини. Круне и ивице су биле прекривене истом бојом. Затим је све било ковано, а затим обојено пигментом да би личило на емајл. Декор на великим иконама је био осликан уљаним бојама, а декорација је рађена бојама за јаја. Сви детаљи пејзажа су нацртани што је могуће ближе стварности. Радови су се одликовали нежном палетом различитих нијанси и сјајем злата. |
| Други | Иконе су биле насликане на плавој позадини, блиској боји неба. Пејзажи су били реалистични, са позлаћеним и рељефним бордурама и крунама. Када у селу. Када је академски сликарски покрет стигао у Палех (крајем 19. века), локални мајстори су почели да га имитирају. Иконопис је рађен копирањем илустрација Пискатора, Шнора, Нефа, Сорокина, Бруге и Шокирева. Вреди напоменути да су мајстори квалитетно усвојили овај стил и изводили их под називом Фражска сликарство. У истом периоду почела је да се уводи технологија уметничког сликања уљаним бојама. |
Палешко сликарство, иконографске слике, остају равне и декоративне. Људске фигуре су издужене, а њихова одећа је израђена према древним традицијама уметничких заната. Међутим, приказане птице, дрвеће и животиње су већ блиске природи. Карактеристике камерног писма су блиске Строгановљевим.
Међутим, створивши свој посебан стил, палешки мајстори настављају да раде у истим правцима: Строганов и Новгород. Задржали су свој облик иконописа и нису изгубили његове уметничке карактеристике чак ни у 19.-20. веку.
Палешко сликарство, слике и орнаменти називани су кулачким током совјетске ере. Овај занат је опстао до 21. века. због интересовања власти за извоз робе са таквим обрасцима.
У то време, руска нафта и други минерали нису били тражени у иностранству, па су се предмети народне уметности извозили у великим количинама. Стога, власти нису могле да забране нешто што је доносило добру економску добит.
Међутим, совјетска влада је стално покушавала да искорени оригиналну идеју такве уметности. Под разним изговорима, од занатлија је тражено да уклоне верске конотације са слика и замене их земаљским сликама.
Касније су основане јавне школе за сликарство у Палеху. Тренутно, број дипломаца Палешке народне уметничке школе прелази 600 људи. То значи да је сваки 6. становник овог села теоретски уметник.
Карактеристике сликања
Палешко сликарство, слике иконографске природе, створило је неколико мајстора.
Подела рада је била следећа:
- Столар је исекао чемпресово дрво на шипке, од којих је затим обликовао празнину за будућу икону.
- Прајмер је припремио површину за фарбање.
- Уметник је сликао слику.
- Позлаћивач је прекрио круне и позадину позлатом.
- Рељефник је израдио рељефни утисак ивице иконе и круне светитеља.
- Мајстор преперсоналног писања сликао је одећу, архитектуру и пејзаже.
- Мајстор сликар је насликао лице свеца и друге голе делове тела.
- Потпис је ставила одређена особа која је дала име икони.
- Мајстор је прекрио готову слику уљем за сушење.
Поред тога, посебна карактеристика слике је уметничко истицање чак и најмањих композиција слике. Чини се да причају причу коју је испричао мајстор.
Овај правац захтева посебну пажњу, јер детаљно приказивање цртежа и истицање његових минијатурних карактеристика није лак задатак. Потребно је пренети све суптилности ликова и пејзажа.
Посебности палешког сликарства су његова традиционална техника, која је конвенционално подељена у следеће групе:
- Композиција са 3 фигуре, приказане до рамена.
- Слика са људима приказаним од струка навише. Број фигура – 3 особе.
- Композиција са 3 фигуре људи приказаних у пуној висини.
- Иконе са описом живота свеца, који је постао епицентар платна.
- Платна са ликом свеца, око којих су, у неколико слојева, исписани жигови, унутар којих је уграђен заплет.
- Композиције са 1 заплетом, мање сложене. Били су постављени у групи у центру или у неколико редова.
Све школе иконописа имају једну заједничку карактеристику: принцип конструисања слике на равни и конвенционалност перспективе. Ове карактеристике су развијене и у палешком сликарству.
Карактеристике овог заната могу се видети у следећим примерима:
- Минијатура И. А. Челишева „Мећава“. Ово дело јасно показује карактер палешког сликарства, као и креативни традиционални метод изградње композиције. Рад се обавља на поклопцу кутије и добро украшава њен равни део. Сви детаљи су органски лоцирани и јасно изражени.
- Минијатура И. М. Баканова „Пастир“. Ово дело живописно одражава декоративну конструкцију цртежа, упркос чињеници да се чини да су све додатне сцене уклоњене. Али фигуре животиња, жетелаца и пастирке су нацртане веома реалистично.
- Минијатура И. И. Голикова „Битка“. Површина кутије и њена конвенционална позадина су украшене сликањем. Декоративни елементи су изражени посебним распоредом јунака у елипсу на правоугаоном облику. Сви композициони детаљи су пажљиво разрађени, због чега цртеж изгледа као континуирани орнаментални образац.
Карактеристичне карактеристике палешког сликарства такође укључују:
- Велики број детаљних елемената слике.
- Општи тон слике је мекан.
- Разноврсне дугине нијансе.
- Лагане, широке размаке боје. Живахност је оштра и веома танка, беле боје, често „полуперната“ са златом.
- Благо издужене фигуре ликова, као у Строгановљевом стилу.
- Планине су исцртане шиљатим падинама.
- Сенке су насликане техником вишетона.
- Тачно копирање неких елемената. На пример, лишће дрвећа.
Техника сликања Палеха је компликована великим бројем детаља у композицији, додацима светлости и сенке. За минијатурне радове, скица је направљена на листу папира, цртајући на њему све најситније детаље. Ова слика је затим убодена иглом.
Након тога су од њега правили прах, од којег је створен угљенични отисак, који је потом коришћен за сликање. Палешке минијатуре су постале популарне међу руским писцима. Због тога су веома често коришћени као илустрације за дела.
Боје за сликање
Иконе у техници палешког сликања биле су насликане на светложутој позадини. Основна боја је одмах нанета, понекад је одговарала нијанси прајмера. Ако је премаз био гесо-креда, онда није наношена позадина; површина је могла бити само благо позлаћена.
Слика је настала директно на основном слоју, на који је пигмент лежао лако и прозрачно. Прекривали су зграде, фигуре људи и животиња, и пејзаж бојом. Коришћени су меки, транспарентни тонови. Након тога, слика је урађена тамним бојама.
Обавила је следеће послове:
- Направили су обрисе планина, литица и избочина.
- Оцртали су дрвеће, њихова дебла и лишће.
- Офарбали су воду. Боје су наношене меким, ретким потезима на такав начин да је између линија било могуће нацртати две светле линије које су формирале таласе.
Осликавање зграда је почело њиховим обрисима, а затим се прешло на орнаментику.
Да бисмо слици дали волумен, направили смо сенке објеката:
- Затамњени делови одеће у средини линија прегиба.
- На планинским венцима, избочине и друге стране биле су затамњене.
- Сенке су биле насликане на дрвећу. Најчешће се примењивао на крајеве листова.
Све је то нанесено готово провидном тамном бојом. У модерном палешком сликарству коришћен је велики број боја.
Следећи радови то потврђују:
- Фрагмент зидне слике „Горкијева соба“ у Лењинградској палати пионира названој по А.А. Жданова. Рад је завршио Н.М. Зиновјев, 1936. године
- „Данко“, насликали А.Г. Баканова и Д.Н. Буторина.
- „Прича о рибару и рибици“, дело А.В. Котухипа и И.И. Зубкова.
Све боје коришћене у палешком сликарству одликују се јаркошћу својих боја, мноштвом нијанси и засићеношћу.
Елементи и обрасци сликања
Палешко сликарство садржи следеће шаре и елементе у својим сликама:
- Орнаменти спиралних, хоризонталних и закривљених линија.
- Дрвеће у новгородском (15. век) и строгановском (17. век) стилу.
- Планине.
- Одаје у новгородском и строгановском стилу.
- Таласи.
- Пејзажи.
- Коњи.
- Ликови.
- Лица светаца.
Палешко сликарство може приказати читаве приче, које укључују ликове, животиње и прелепе пејзаже. Захваљујући способности комбиновања свих елемената, уметници могу да створе разноврсне приче чак и у минијатури.
Техника креирања шаблона
Прво, композиција се креира помоћу оловке на папиру. Лист затим служи као скица током целе сесије сликања минијатура. Слика се преноси на врх предмета који се слика. Пре тога, премаз лака површине се трља здробљеним пемзиком док не постане мат.
Након тога, цртеж се прстом трља сувим кредом у праху или белилом. Након тога, слика на папиру се наноси на површину предмета и преноси помоћу писаћег писаћа инструмента. Обавезно обратите пажњу на контуре свих објеката. Да би се спречило клизање папира по површини, његове ивице се могу залепити.
Када се папир уклони, на равном делу предмета ће остати јасан отисак. Вишак праха мора се четкати без утицаја на обрисе дизајна. Овим је завршена прва фаза рада на Палешкој минијатури.
У другој фази, припрема се врши белилом. Потребно је појачати чврстоћу пигмента боје на премазу лака. Доказана је чињеница да црни лак изгледа смањује засићеност, а припрема са белилом га од тога спасава.
Док радите, морате размислити где да поставите тамне и светле тонове. На основу овога, припрема се врши белилом. На пример, лишће дрвећа у првом плану, светла одећа или светли планински врхови прекривени су густим белилом. Нијансе средње засићености се припремају мање густо, али тамнији пигменти су прекривени белилом воденасте конзистенције.
Ако на цртежу постоје веома тамна подручја (на пример, подручја између таласа, црна одећа, детаљи унутрашњости зграда), онда она уопште нису прекривена белом бојом.
Правилно извршење рада у овој фази ће омогућити да минијатура добије завршен изглед, направљен техником светле силуете. Такве слике, без икакве даље обраде, можете видети у музејима сликарства Палеха. Мајстор И.И. насликано овом техником. Голиков.
У трећој фази се наносе обојени пигменти, такозвани премаз боје. У ту сврху користите четку средње оштре оштрине. Палета боја може се мешати у безброј нијанси. Ако је потребно нанети тон у расутом стању, онда се користи густа конзистенција. За транспарентнију нијансу, наноси се што је могуће транспарентније, у разблаженом облику.
У четвртој фази почињу са сликањем. Да би се то урадило, сваки елемент и контура се цртају тамним тоном користећи претходно нацртани обрис. На дрвећу праве ивице дебла и грана и цртају облик лисних листова. На планинским венцима се разликују избочине, а на површини воде се црта игра таласа.
Ако на минијатури постоји људска фигура, онда је на њој нацртан сваки набор одеће. Ако постоје животиње, њихови обриси су истакнути. Приликом сликања користе се глатке, меке линије различите дебљине. Чак регулишу и притисак четке.
Важно је осигурати да се слика стапа са кровом и да не изгледа као два различита елемента композиције. У фази 5, нацртана је сенка сваког детаља цртежа. Фузија се врши средње оштром четком како би се открио волумен. Вреди размотрити да истицање сенки и светлих делова није нужно обављено бојом сличном крову. Ово правило се првенствено односи на пејзаж.
На пример, ако је површина воде обојена кобалтом, онда да би се нагласили њени сенкасти делови или подручја између таласа, овај простор је испуњен ултрамарином. Најсветлији део воде је прекривен смарагдно зеленом бојом са белом. То резултира преливањем различитих нијанси.
У фази 6, завршава се завршна обрада људског тела, елемената његове одеће и других детаља пејзажа. Ово ће свим линијама минијатуре дати завршен изглед. На неким местима се на наборима одеће праве празнине, од којих је већина направљена од злата. У седмој фази, цртање главе и голих делова тела особе је завршено.
Почетници у овом занату треба да почну са најједноставнијим основама палешког сликарства. На пример, за почетак, вреди научити да копирате најједноставнији орнамент, који укључује нагнуте, хоризонталне и закривљене линије.
Сврха такве лекције биће проучавање орнамента, тренирање руке да црта линије различитих облика оштром четком. Ово ће вам такође омогућити да стекнете представу о карактеристикама нацртаним са различитим снагама. Алгоритам извршења се креира помоћу помоћних линија.
Ако је све урађено исправно, коначна верзија цртежа ће бити следећа:
Техника његовог стварања:
- Одредите локацију шаблона на папиру.
- Користећи лењир, нацртајте доњу и горњу помоћну хоризонталну линију.
- На десној страни, између две хоризонталне линије, нацртана је вертикална линија и подељена на 5 једнаких делова.
- 5 једнаких делова се подешавају дуж хоризонталних линија и обележавају тачкама.
- Кроз означене тачке повлаче се лагане, помоћне линије: хоризонталне и вертикалне. Због тога, простор за цртеж треба поделити на квадрате.
- Орнамент је нацртан према помоћним поделама.
- Ручно, оловком нацртајте хоризонталне линије оквира, а затим нацртајте цик-цак средњу линију (од 2. подеоке: одоздо и одозго, и кроз 3. подеоку хоризонтално).
- Између цик-цак линија, нацртајте спирале почевши од нагнутих линија. Захваљујући томе, закривљене линије као да расту из косих.
- Готов украс је офарбан.
Палешко сликарство можете савладати захваљујући опсежним упутствима Н.М. Зиновјеве. Његов приручник је састављен од најједноставнијих елемената до најсложенијих образаца.
Палешко сликарство, које је преживело до данас, тражено је међу туристима. Њене светле слике украшавају кутије и друге предмете ентеријера. Овај занат можете научити у уметничкој школи. Искусни наставници ће вас упознати са основним техникама сликања и научити вас како да користите све алате овог заната.
Видео о сликарству у Палеху
Мастер класа сликања палешких минијатура: