Како нацртати шуму гвашом, бојама, оловком у даљини

Шумски простор је испуњен гранама, иверјама и крошњама дрвећа, тако да Доста је тешко нацртати такав пејзаж. Са основним знањем и техникама цртања, можете покушати да креирате слику оловком, али постоје и друге нијансе при раду са бојама.

Није забрањено користити импровизоване елементе у раду за стварање круне или малих листова, али уметници не прибегавају таквим триковима, довршавајући слику искључиво оловком, четком или палетним ножем.

Шта вам је потребно за цртање

Шуму (шумски пејзаж) можете нацртати техником оловке користећи:

• оловке;
• графитне оловке (обичне и обојене);
• оловка са угљем;
• пастелне оловке (мат);
• Папир А4 формата.

Папир може бити канцеларијског квалитета, који има стандардну густину, или мат премаз, који има повећану чврстоћу. Међутим, вреди запамтити да такви листови не воле гумице за брисање; Требаће вам сечиво да обришете оловку. Густина папира је 200 г/м2².

За мајсторску класу сликања шуме гвашом и бојама биће вам потребно:

• торшон папир за гваш;
• Француски папир глатки за боје густине до 300 г/м²²;
• ситнозрнасти папир са неутралном pH киселошћу је погодан за течне боје;
• акрилне боје са провидном текстуром;
• гваш боје (боје за плакате или уметничке боје, акрилне боје нису погодне);
• четкице од самура или веверице за гваш;
• За остале боје, погодне су било које равне, округле, четкице за ретуширање или четке у облику флауте.

Из широког спектра боја можете бирати и уљане и темпере. Савршени су за цртање шума. Потоњи може бити на бази акрила. Оне нису увек погодне за покривање тамних подручја. Казеин-уљне и ПВА боје се добро суше, а боје на бази воска и уља ће се сушити спорије као и уљане боје.

Мајсторске класе

Цртање шуме и природе је можда једна од главних жеља деце која су икада похађала час ликовног у школи или уметничкој галерији. Свако има различите вештине, али шуму у пејзажу треба нацртати оловком или бојом.

Не препоручује се давати деци аквареле или једноставне канцеларијске оловке за цртање. Од раног детињства вреди научити дете правилној употреби алата и способности њиховог коришћења, разликујући врсте папира, састав боја и карактеристике рада са четкама.

Да бисте створили шумски пејзаж, важно је запамтити Основна правила која се примењују на технику оловке и рад са било којим бојама:

• Дебла и гране немају идеалне пропорције ни у природи ни у цртежу.
• Неравнине и кривине дрвећа у маси подлежу линеарним и ваздушним перспективама.
• Велика дебла ће увек бити у првом плану.
• Висока стабла у првом плану могу се протезати изван ивица листа.
• Чак ће и највиша дрвећа изгледати мања у даљини од оних која су у близини.
• Појединачне препреке и гране треба генерализовати. Круна дрвета треба да буде истакнута само у маси.
• Природа је динамична, нема идентичних стабала нити величина.
• Дрво је засновано на цилиндру. Разумевање геометријских облика на нивоу основне школе је велики плус када се ради са пејзажима.

Не вреди радити са светлошћу и сенком у овим мајсторским часовима, јер су облици лишћа и круна дрвећа у маси прилично тешки за дете да пројектује. Стога ће бити боље ако млади уметник научи да слика нијансама боја и оловкама различитих врста пре него што буде у стању да осети стратификацију целокупне слике у геометријске слојеве пре наношења првог потеза четкицом.

У техници оловке

За рад у техници оловке биће вам потребне оловке 2Х, ХБ и 2Б. Можете узети 4Б или 6Б да бисте дрвеће учинили детаљнијим. Боље је одабрати винилну гумицу која не гребе папир. Требало би, заузврат, да буде хладно пресованог типа са густином од 90 фунти. Акварел папир ће такође функционисати.

Да бисте планирали и креирали композицију, потребно је да следите ове кораке:

1. Потребно је да одредите центар цртежа. То може бити средина листа у линеарној перспективи или мало изнад средине (2/3 листа).
2. Предњи план (до линије хоризонта) састојаће се од 7-8 стабала.
3. Позадина је састављена од дрвећа које формира шуму.
4. Геометријске перспективе су занимљиве по томе што мали детаљи у даљини нису нацртани, већ формирају једну тачку.
5. Оловком оцртајте овале који ће служити као основа за свако дрво.
6. Иза линије хоризонта, потребно је да нацртате хоризонталне линије које иду у даљину.
7. Дуж дијагоналних линија биће шума која ће затворити линије нестајања у средишњој тачки листа.
8. Удаљена стабла у шуми ће увек изгледати светлије. Стога, можете користити оловку да мало затамните подручја близу контуре.
9. Нема потребе за цртањем, али можете додати потезе за сенчење. Да бисте то урадили, потребно је да оловком осенчите бочне делове шуме и истакнете центар светлим обрисима.
10. Дрвеће у близини требало би да формира густу шуму. Да бисте то урадили, потребно је да створите дубину и богатство.
11. Од претходно нацртаних овала, требало би ручно да нацртате линије нагоре. То ће бити делови шуме који су најближи посматрачу.
12. Шуму у близини треба затамнити, можете осенчити дрвеће и означити границе сваког дрвета угљеном оловком.
13. Шума у ​​централном делу цртежа је већ видљива у пуној величини, круне без обриса дају осећај потпуног покривања простора.
14. Можете користити графитну оловку да оцртате линије дрвећа које су видљиве (једно се види кроз друго), а угљеном оловком да истакнете основе. Што је шума даље, то је мањи интензитет притиска на оловку.
15. Сенке и светли делови су светлији у делу шуме који је ближи. Контраст је овде приметан.
16. Са једне стране шума је затамњена, тако да ове области треба префарбати потезима.
17. Од највећег фокалног дрвета, потребно је да нацртате ивице најближих дрвећа са једне стране, где сунце не допире.
18. Круну шуме формирају сва стабла, тако да ће интуитивно нека бити тамнија. Онај који је најближи биће највише ретуширан једноставном оловком.
19. Као што знамо, шума такође има текстуре које испуњавају цртеж животом. Да бисте то урадили, можете додати лагане скице обриса листова. У гомили изгледају као таласасте линије различите лакоће.
20. Узимајући оловку под углом (ближе хоризонталној површини), покушајте да нацртате линије равним бочним делом графита. Ово ће створити неупадљив, дебели слој који ће изгледати као слој земље.
21. Без притискања танке графитне жиге оловке, можете направити неколико кружних покрета у подручју лишћа. По запремини, шума ће изгледати замршено и густо.

Цртање шуме није нимало тешко, а дете може прстима да обрађује појединачне делове. На пример, да осенчите позадину цртежа како бисте замутили јасноћу линије оловке. Ово ће вам омогућити да затамните или осветлите удаљена подручја, глатко прелазећи из једног подручја у друго. Ако је пејзаж осветљен сунцем, можете додати сенке помоћу дебеле графитне оловке.

Комбиновањем потеза и увојака, можете додати траву, зеленило и другу вегетацију свом цртежу. Када завршите, можете нацртати гране које расту надоле. Угљена оловка ће произвести танке и јасне линије.

Шумски пејзаж у гвашу

За рад са бојама, постерима или уметничким гвашом, погодна је обична четка и дебели лист папира. Пошто гваш нема високу флуидност и захтева мање воде него акварели, довољно је 100 мл течности у чаши.

Такође ће вам требати крпа да обришете четкицу:

1. На листу треба да направите позадину на којој ће се налазити шума.
2. Потребно је да узмете црвени гваш и осенчите га у горњем делу листа, а да не досегнете линију хоризонта.
3. Можете нанети плаву боју преко добијене ружичасте, мешајући их да бисте створили ефекат заласка сунца.
4. Добра ствар код гваша је што светле боје прекривају тамне и светле. Да бисте створили светлији тон позадине, можете навлажити четкицу водом и покупити мало беле боје. Требало би да буде осенчено, мешајући црвене и плаве боје.
5. Добијена светла измаглица имитира позадину заласка сунца.
6. На линији хоризонта, црвена боја постаје интензивнија. Због тога, потребно је да нацртате полукруг како бисте одражавали обрисе сунчевих зрака. Постају засићенији.
7. Користећи црвени гваш, нанесите потезе у средину листа, стварајући глатки градијент од светло ружичасте до тамноцрвене.
8. Периодично, потребно је да четкицом покупите мало беле боје да бисте разблажили густе црвене нијансе.
9. Затим, нанесите жуту испод црвене и мало изнад ње, спуштајући се до линије хоризонта.
10. Добијену наранџасту боју треба нацртати у градијенту до жуте, постепено остављајући само једну нијансу ближе доњој ивици папира.
11. Када је позадина нацртана, можете почети са цртањем шуме.
12. Да бисте то урадили, потребно је да нацртате „осмех“ црним гвашом. Са десне и леве ивице листа, нацртајте брда која се спуштају према центру листа и спајају се одмах изнад доње ивице. Таква црна депресија ће имитирати хоризонт.
13. У средини удубљења, потребно је да нацртате круг белим гвашом. Биће провидан, благо обојен жућкастом бојом.
14. Након што навлажите четкицу у води, потребно је да помешате и размажете ивице круга, повезујући боју са суседном жутом. Добићете нејасну округлу тачку.
15. Затим, са леве стране, потребно је да нацртате вертикалну пругу црним гвашом. Ово ће бити почетак шуме. На вертикалној линији, потребно је да направите хоризонталне потезе цртањем, приказујући ширину шумског дрвета. Од врха до дна, потези ће се благо проширити.
16. Исте смрче треба нацртати поред прве. Исто можете учинити и са друге стране листа.
17. У средини удубљења треба да нацртате исте јелке, али мање величине. Поставите црне ознаке изнад њих да бисте имитирали птице.

Можете насликати густу шуму гвашом на позадини изласка сунца. Затим јелке треба нацртати на позадини јарко наранџастог сунца са црвеним мрљама.

Ова мајсторска класа ствара линеарну перспективу, приказујући шуму која се протеже у даљину. Удубљење на црној позадини уопште није јаруга или узвишење у равни. Детету ће бити лакше да црта перспективу користећи геометријске облике.

Са бојама

Од широког асортимана боја, акрилне боје су погодне за децу, јер их је најлакше користити за сликање шуме. Такође ће бити описана мајсторска класа о сликању шуме помоћу палетног ножа и уљаних боја.

Фазе цртања:

1. Акрилне боје се брзо суше, што је веома погодно приликом наношења неколико слојева. Да бисте направили шумску композицију, прво морате направити позадину.
2. Да би се створила зимска шума у ​​даљини, погодне су хладне нијансе плаве, љубичасте и лила.
3. Почетак шуме треба означити на линији хоризонта. Да бисте то урадили, потребно је да узмете плаву боју четком и лагано је навлажите водом.
4. Резултат је богата плава пруга. Одатле треба да правите потезе нагоре користећи четкицу без боје.
5. Са линије хоризонта такође треба да нацртате линије сиве боје. Користите четкицу да покупите мало црне боје и нанесете је на влажни папир.
6. Користећи мале љубичасте потезе, потребно је насумично нацртати кругове и тачке. Ово ће шуми дати дубину, а пошто се налази далеко, биће обимна и густа.
7. Можете користити јорговану нијансу да направите ивицу шумског врха тако што ћете је четкати преко листа и мешати јасне линије.
8. Испод хоризонта је снег. Али на неким местима није осветљена сунцем, а понекад изгледа плавкасто. Да бисте створили овај ефекат, можете покупити плаву боју влажном четком, лагано навлажити четкицу и обрисати је салветом или крпом.
9. Са скоро испраном плавом бојом потребно је да оцртате подручја и нацртате хаотичне фигуре. Резултат ће бити снег у снежним наносима који има нијансу.
10. Зимско небо обично показује мутне, дифузне остатке облака, измаглицу и назнаке лошег времена. Да бисте створили овај ефекат, биће вам потребне жуте, сиве и плаве нијансе.
11. Потребно је да нацртате облаке плавом бојом.
12. Користите сиву нијансу боје да бисте оцртали контуре облака тако да изгледају замућено.
13. Користећи жуту нијансу, потребно је да нацртате пруге и мрље испод облака. Ово је сунце које покушава да се пробије кроз облаке.
14. Прозирну жуту боју треба помешати са сивом чистом, влажном четком. На овај начин границе ће бити избрисане, а облаци ће изгледати замућено, као да их ветар неравномерно помера у страну.

Биће много лакше насликати шуму темпера бојама. Али акварели су идеални за ову технику. Детету ће бити лакше да меша границе боја, стварајући глатке прелазе и градијенте. Биће теже радити са акрилом, али занимљив резултат ће бити слика насликана уљаним бојама.

Палета	Можете сликати уљаним бојама само ако имате велику тубу беле боје. За стварање нијанси користе се само беле боје.
Алати	Четкице #8 и #6 су одличне за почетнике. Вепрова влакна са округлим врхом су погодна за већину потеза четкицом. Палетни нож није потребан за уље, већ за технику рада потезима четкице. Најлонска четка може да је замени, а равна ће вас уштедети када радите са танким линијама.
Шпатуле	Шпатуле, попут палетних ножева, могу се користити за комбиновање палете боја и стварање нових нијанси.
Палета	Можете користити тањир или чашу. Обавезно третирајте ланеним уљем како бисте спречили упијање боје у површину.
Флашинг	Четкице можете прати у лименим или металним конзервама.
Чишћење	Терпентин и бели спирит могу се сипати у било коју посуду за прање четкица. Може се користити и као разређивач за боје.
Крпе	Само природна тканина може да апсорбује остатке боје и обрише их са четкица. Синтетика и вуна нису погодни.

Рад урађен у уљу захтеваће печење како би се спречило да боје временом потамне. Производ ће такође требати лакирати, али је најбоље користити јефтин састав - терпентин помешан са лаком за фарбање. Овај производ је идеалан за мале послове и дечју креативност.

Вреди напоменути да пејзажи насликани уљем много боље преносе боју, па чак и дете може унети максимално знање у једноставан цртеж.

Фазе цртања:

1. Од уљаних боја биће вам потребне „хром жута“, „жута окер“, „лазура“, „гримизна“, бела, „трава“, „кадмијум црвена“, „спаљена умбра“, „ружичасто-јоргована“, „сирова сијена“ и ултрамарин нијансе.
2. На платну треба да направите скицу оловком, а затим да користите жељену боју уља на правим местима.
3. Користећи равну четкицу #1 или #3, почните са позадином – насумично прекријте доњи део платна жутим нијансама, које ће служити као подлога у шуми.
4. Средину платна треба затамнити смеђе-црвеном бојом, благо обојеном ружичастом.
5. Горњи део оставите белим, насумично нанесите плаву нијансу уља ближе ивици платна на врху и са стране.
6. Оловком оставите платно необојено тамо где су означена најближа стабла дрвећа.
7. Рубове шуме, које су имитиране смеђом бојом у средини платна, потребно је третирати ултрамарином.
8. Да бисте осенчили или замутили боју, потребно је да навлажите четкицу терпентином и обришете је крпом.
9. Дебла дрвећа треба третирати јоргованим нијансама.
10. Круне дрвећа у позадини су увек зелене, али нека подручја треба осветлити. Боље је користити неколико нијанси одједном на четкици, без мешања.
11. Користећи тамнију зелену боју, потребно је хаотично нацртати круну у даљини, која се уздиже изнад шуме.
12. Потребно је да повежете границе тачкама и потезима и замутите их тамо где почиње шума и појављује се црвено-смеђа боја. То се може урадити коришћењем црвених и зелених боја. Потребно их је покупити четком и не мешати заједно.
13. Користите умбру и сијену да направите потезе на местима где су назначена најближа стабла. Биће затамњени са једне стране. С друге стране, нацртајте вертикалне линије да бисте створили контраст у сенкама.
14. Користите белу боју да бисте створили беж нијансу и нацртали мале танке гране.

Много је лакше насликати шуму техником сликања уљем него акрилним бојама или оловком. Дете ће научити да ради са потезима и тачкама. Лако је и практично, посебно када се боја не суши брзо, и лако се меша и наноси дугим потезима. По жељи, дете може додати акценте, сенке и друге детаље цртежу неког другог дана, јер је потребно око месец дана да се уљане боје осуше.

Након сушења, слику треба лакирати како би се сачувале све светле (посебно травнате нијансе) боје у њиховом изворном облику. Лак се може разблажити терпентином да би се добио раствор за наношење на малу слику. Ово ће бити корисније за оне који још нису упознати са бојама и сликањем уљаним бојама.

Шума нацртана оловком је одличан начин за почетак сликања. Пејзажи створени обојеним оловкама су такође лепи. Неке слике се могу нацртати акварелним оловкама, а затим претворити у акварелне слике.

Свако ко жели и спреман је да се упозна са темпером и акрилом већ зна основе мешања боја. Али деца са одличним осећајем за боју лако ће савладати технику сликања уљем. Ово су најуспешнији начини да се наслика шума у ​​даљини и изблиза користећи неколико боја и 2-3 четкице.

Видео о цртању

Мастер класа: шума са акрилом или гвашом: