Городецко сликарство. Елементи за сликање, шаблони, шаблони, бојење, цртежи

Городецко сликарство је применљиво за украшавање производа од дрвета. Међутим, за уметника почетника који жели да створи слично шаре и елементи сликања, можете користити обичан папир као платно.

Историја порекла

Городецко сликарство настало је у 18-19 веку у Нижњеновгородској области. Овде је било много талентованих дрворезбара, чији су производи красили свакодневни живот и кућни прибор сељака. У истом овом крају, сајмови са дрвеним производима били су познати.

Према историји, раније је свако село славило Дан Ивана Купале и, поред масовних свечаности и паљења ватри, тражило се необичан цвет папрати. Расла је у шуми и цветала само једну ноћ у години - на Ивана Купалу. Становници нису знали шта је он заиста био и зато су му дали индивидуалну нијансу.

Касније су занатлије из Нижњег Новгорода украшавале дрвене производе невероватним цветовима папрати. Неки су имали јарко црвене очи, други сунчане очи, а неки црне очи. Звали су их купаве са листовима папрати. Веровало се да ће такав симбол донети просперитет и срећу у дом.

Такође у то време, свака кућа је имала склопиви точак за предење. Након рада на њему, дно на којем је био причвршћен чешаљ је окачено на зид. Да би привукли пажњу, почели су да га украшавају сликама. Када су тканине појефтињеле, предење је сакривено, а мајстори резбари су почели да украшавају не само дно већ и други прибор необичним сликама, укључујући посуђе, намештај и дечије играчке.

Алати за цртање

Прави мајстори кажу да је најважнија ствар у њиховом послу стање њихове душе. Мора бити чисто, просветљено. Неопходно је потпуно се концентрисати на уметнички рад који предстоји у наредних неколико минута.

Савремени човек, навикнут на брз темпо живота, чак и уз највећу жељу, не може на кратко да се одвоји од свакодневних светских брига и проблема, као што су то чинили вешти иконописци који су живели пре неколико векова. Међутим, фокусирање на креативност захтева учење.

Вреди почети са организовањем радног места, обраћајући пажњу на следеће аспекте:

Аспект	Опис
Табела	Городецки мајстори се разликују од хохломских и богородских мајстора по томе што могу да седе за обичним столовима док раде. Радна површина не мора нужно бити у висини колена особе која седи. Хохломски и богородски мајстори морају имати дугачке столове, док городецки уметници раде на столовима обичне дужине. Почетницима се саветује да се увере да је сто шири, пожељно са ослонцем за ноге.
Столица	Столица на којој ће уметник седети треба да буде постављена тако да зраци светлости буду на левој страни.
Осветљење	Боље је дати предност природном светлу. Да бисте то урадили, можете седети близу прозора кроз који сија сунце. Ако то није могуће, можете користити уређај за осветљење. Лампа треба да буде јарка и постављена тако да платно на којем планирате да сликате буде равномерно осветљено. Сва подручја овог платна треба да добију приближно исту количину светлости. Само у овом случају светлост коју емитује уређај биће блиска природној светлости.
Соба	Један од главних услова је да радни простор мора бити добро проветрен. Непоштовање овог захтева може довести до алергијске реакције као резултат дужег излагања бојама, лаковима, растварачима и другим хемикалијама које нису баш здраве.

Стручњаци препоручују да се, како бисте избегли прекомерни стрес током процеса, одмах навикнете на радни положај.

Да би то урадио, уметнику је потребно:

• бити смештен право;
• благо нагните главу;
• уверите се да је растојање између очију и платна нешто веће од 30 цм;
• Током процеса, цртајте и четком и целим горњим екстремитетом, почевши од подлактице.

Понекад уметник држи руке у ваздуху: левом руком придржава дрвени производ, а десном руком изводи саму слику. Понекад мајсторове подлактице леже на површини стола. То се дешава, на пример, приликом фарбања равне плоче.

Пре почетка рада, потребно је правилно распоредити сву опрему коју планирате да користите на површини стола. Ако се то не уради, биће много гужве током рада. Из тог разлога, прави мајстори се строго придржавају утврђеног редоследа у постављању боја и алата за сликање на сто.

Наиме:

• место испред господара је слободно. Овде ће бити смештени предмети који ће бити потребни за рад;
• Потребно је издвојити простор од приближно 0,5 квадратних метара за постављање 2-3 мале даске. Требало би да леже тако да се не мешају једно са другим. Следећи пут, мајстор може ставити дрвене кашике или кутије уместо дасака, које подлежу фарбању;
• Поставите посуде са бојама и палету близу производа. Потоњи је широка плоча направљена од стакла или пластике. Главни услов је да се његова површина лако чисти;
• Ставите посуду са водом на сто и ставите испод ње малу крпу.

За почетника, главни алати ће бити четке, папир и боје.

Папир

Биће вам потребан бели папир. Можете узети лист из школског албума.

Боје

Городецки мајстори користе уљане боје за креирање елемената сликања, тако да можете следити њихов пример. Међутим, почетницима се препоручује да користе гваш боје. Ово би могао бити сет за школарце.

Црна, бела, гримизно-црвена, трешњаста и јарко плава се користе у чистом облику, а жута, тамнозелена и црвена се користе за добијање нових боја. Ако их правилно помешате, добићете шему боја сличну Городетској.

За овај посао ће вам такође бити потребан цинобар. Ово је материјал који има јарко црвену боју. Скупо је, па многи почетници уметници у почетку раде без њега. Међутим, без цинобара је немогуће направити добру слику.

Уметник који ради са гвашом мора запамтити: пре наношења другог слоја, потребно је сачекати да се претходно нанети слој потпуно осуши. Ако се то не уради, слика ће попримити беличасту нијансу.

Четке

Мајстори користе различите четке за наношење боје на дрвени производ. Њихов тачан број и величина зависе од техника које ће се користити, као и од обима посла. Уметници могу радити неколико дана како би створили једно ремек-дело.

Све четке треба поставити на посебне дрвене постоља.

Городецко сликање (елементи сликања се раде без модела) захтева 3 уметничке четкице за рад:

• веверица бр. 2 или бр. 3;
• стубасти бр. 1 или бр. 2;
• мека четка за косу.

Након рада, свака четка мора бити темељно опрана и осушена.

Мајсторске класе

Они који желе да се усаврше у сликарству у Городцу требало би да знају следеће чињенице о овој уметности:

• Радња је заснована на биљним мотивима, сликама животиња и масовним композицијама. Раније су уметници волели да приказују бикове, мачке, лавове и коње. Елементи заплета су често коришћени у сликама, као и слике народних фестивала;
• Палета тонова је широка и разнолика. Раније су коришћене светле нијансе зелених, плавих и црвених тонова;
• присуство симболике у слици. На пример, цвеће значи здравље и просперитет, необичне птице значе срећу, а црни коњи богатство и просперитет.

У Городецком сликарству постоје 3 главне врсте композиција:

Врста сликања	Опис
Цветни	Ово би могло бити: букет; венац, чија ивица може бити трака у облику полумесеца или круг; ромб. Опција где је главни цвет у центру, а пупољци и листови дуж невидљивих ивица фигуре. Налази се на клупама, вратима, кутијама за хлеб; венац. Затворена цветна трака на поклопцу или округлом тањиру
Заплет	Ово је један од најсложенијих типова, због приказа многих ситних детаља и ликова. То могу бити сцене са гозби, свечаности, прослава, догађаја из савременог живота.
Са животињама или птицама	То су обично цветни мотиви са приказаном птицом или коњем. Карактерише их симетрија или асиметрија.

Једна од карактеристика Городецког сликарства је да се цртеж ради без модела. Уметник глатко помера четкицу преко дрвета или папира. У овом сликарству се користи много различитих техника.

То би могли бити:

• широки потези створени дебелом четком;
• танке линије;
• виртуозни потези створени четкицом средње дебљине.

Шема рада је следећа:

1. Нацртајте приближне димензије планиране композиције. За ово је погодније користити једноставну оловку него боју. Ако нешто није у реду, можете уклонити линију гумицом. Међутим, оловка се не користи за цртање распореда. Само помаже да се оцрта величина свих шаблона који ће бити укључени у композицију.
2. Оцртајте обрис цртежа бојама. Ова технологија, према речима стручњака, је исправна.
3. Да бисте направили чворове дизајна, користите танку четку и лагану боју. За мајсторе, ово је светла уљана боја; Када почетник ради, дозвољено је користити лагани гваш.
4. На светла подручја нанесите тамније боје. Ово је једна од главних карактеристика Городецког сликарства.
5. Слика бројних тачака, кругова, спиралних линија и цртица. Све је ово неопходно да би се цртеж „оживео“. Сами городецки мајстори ове елементе називају „оживки“.

Цртање за дете

Городецко сликарство (елементи сликања у извођењу су доступни деци) дете може да уради у следећим фазама:

1. Направите скицу слике. Да бисте то урадили, користите боју да бисте оцртали величину будуће композиције и њених главних компоненти. Ако се као платно изабере дрвена површина, препоручује се да се прво нацрта величина на папиру. Биће лакше пренети готову композицију са папира на дрвени производ него одмах означити величину на дрвету.
2. Након што је украс креиран на папиру или дрвету, изаберите главни центар композиције.
3. Размислите о томе који ће обрасци боја бити укључени у композицију која се креира.
4. Након што се одлучите за шему боја композиције, започните детаљно цртање. Природа цртежа у великој мери зависи од нивоа вештине уметника.

Деци која тек почињу да цртају уопште, а посебно да креирају Городетске шаре, саветује се да изаберу нешто једноставније. На пример, можете нацртати сунце.

Да бисте то урадили:

1. Нацртајте круг у средини користећи црвену боју.
2. Нацртајте бројне праве линије око круга, које се протежу у свим правцима. Истовремено, важно је поштовати услов који је важан за сликарство у Городцу: зраци морају имати исту дужину и исту ширину.
3. Ако се рад изводи на дрвету, а не на папиру, у завршној фази нанесите лак на целу површину.

Шаблони за старију децу

Деца која ће ускоро кренути у први разред могу бирати обрасце средњег нивоа. Не би требало да буду превише компликовани, иначе ће младом уметнику постати превише досадно, а рад, који у почетку обећава много занимљивих ствари, биће напуштен.

Прво, требало би да упознате дете са овом техником цртања, која не захтева много времена, затим изаберите једноставан образац и прикажите, на пример, цвет. Захваљујући овој слици, дете ће моћи да направи, на пример, обележивач за књигу.

Цртежи се могу радити на папиру или на дрвеним даскама. Плитке тањире од дрвета можете украсити и Городетским сликарством.

Да бисте ово урадили, потребно вам је:

1. Једноставном оловком оцртајте димензије целе композиције и означите њен центар.
2. Почните да цртате цвет. Нацртајте црвени круг у претходно означеном центру.
3. Помешајте црвени гваш са белим. Резултат је ружичаста боја. Нацртајте други круг добијеном ружичастом бојом. Што се тиче површине, требало би да буде већа од 1.
4. Нацртајте круг црвеном бојом.
5. Поново нацртајте круг ружичастом бојом. Тако ће, захваљујући напорима младог уметника, цвет добити вишебојно језгро.
6. Пређите на цртање латица које се налазе око округлог језгра. За ово су погодни зелени и смеђи гваш. Прво треба да нацртате зелену латицу, затим смеђу, а затим стално мењате зелене и смеђе латице.
7. Да бисте нацртали латице изнутра, користите светло зелену боју. Да бисте га добили, довољно је помешати зелени гваш са белим. Латице треба обојити светлозеленом бојом танком четком.
8. Ако рад није урађен на папиру, већ на дрвеној површини, онда у завршној фази све покријте лаком.

Пупољци са листовима

Городецко сликарство (елементи сликања су доступни у почетној фази за предшколце) може бити у облику пупољака са листовима. У ту сврху је боље користити округлу подлогу, обојену да изгледа као дрво.

Фазе цртања су следеће:

1. Нацртајте 1 круг одмах испод средишта округле основе. Лево и десно од њега, мало више, поставите још један круг мање величине.
2. Користите ружичасту боју да прикажете централни круг. Бочни кругови могу бити плави. Ако вам боја није потребна, помешајте 2 боје да бисте је добили.
3. Нацртајте мали црвени круг на горњој ивици великог ружичастог круга. Део тога треба да се протеже изван ружичастог круга.
4. Исто сенчење треба урадити и на два спољна плава круга. У овом случају, користите плаву боју уместо црвене. Мали кругови треба да буду тамнији од великих, приказани су горе.
5. Додајте латице у централни круг и означите плаве лукове на бочним круговима.
6. Да бисте приказали латице око пупољка руже, користите црвену боју која је коришћена за сенчење у претходном кораку. Латице треба да буду заобљене. Њихов број може варирати, на пример, 8.
7. Да бисте направили лукове на бочним плавим круговима, користите плаву боју.
8. Идите на слику лишћа и гранчица. Техника упијања ће вам помоћи да креирате уредне, симетричне листове.
9. Нацртајте 2 дугуљаста зелена листа лево и десно од централног пупољка.
10. Нацртајте по једну грану, сваку са по 5 малих листова, изнад сваког од плаво-светлоплавих пупољака. Ове гране треба да се налазе у горњој половини округле основе.
11. Да бисте „оживели“ цртеж, користите танку четкицу. Лаганим додирима креирајте тачке, мале капљице, потезе и лукове на површини. У овој фази је важно знати своје границе и не дозволити да се занесете. Не би требало да буде превише „живих“ елемената.

Цвеће

Городецко сликарство (елементи сликарства у облику цвећа су најчешћи) цвеће се може приказати у следећим фазама:

1. Одлучите се о материјалу који ће се користити као платно.
2. Изаберите боју за фарбање. Главна ствар коју треба запамтити при избору је да дизајн треба да буде шарен. Што се више светлих боја користи у овом раду, то боље.
3. Када су материјали одабрани, почните са обележавањем димензија будуће композиције и центара цвећа. Ово се ради једноставном оловком.
4. Користећи светлу боју, нацртајте круг око сваког означеног центра.
5. Латице се протежу од центра до ивица круга. На сваком цвету може их бити 12. Да бисте нацртали латице, користите тамнију боју од језгра цвета.
6. Сваки цвет мора имати латицу. Да бисте нацртали светлозелене латице изнутра, користите танку четкицу.
7. Нацртајте контуре тамном бојом, али не би требало да буде црна.
8. Добар додатак овој Городецкој композицији биле би бобице, које се могу приказати плавом бојом. Требало би да се налазе близу цвећа.

Коњ

Коњ се често појављује на сликарству у Городцу.

Ево како можете да извршите овај елемент:

1. Припремите црну или браон боју.
2. Пре него што почнете да цртате коња, направите одговарајућу позадину. Пошто ће сам коњ бити таман, позадина треба да буде светла. У овом случају, главни елемент ће се боље истаћи.
3. Када цртате коња, почните са цртањем тела. Да бисте то урадили, користите четку средње величине.
4. Прво направите обрис, а затим га обојите.
5. Да бисте нацртали ноге, реп и врат, користите тању четкицу.
6. Одвојено нацртајте коњска копита.
7. Нацртај гриву. За ово је боље користити црвену боју.
8. Да бисте украсили и допунили композицију, направите прелеп украс. Може послужити као оквир у који је цртеж затворен. Такође можете нацртати коња који трчи према сунцу.

Городецко сликарство је један од најстаријих уметничких заната у Русији. Са овим шаблонима за цвеће можете креирати прелепе шаре и дизајне.

Често се елементи ове слике користе за стварање прелепог цвећа, пауна који поносно показује свој величанствени реп и других птица. Такав рад ће уметнику дати много позитивних емоција. Главна ствар је стварати са душом. У овом случају, чак и почетник може створити право ремек-дело.

Видео о сликарству у Городцу

Како нацртати цвет Купавка: