Аниме скице за почетнике: момци, девојке

Садржај

Многи уметници бирају аниме стил за себе, јер је веома популаран у анимацији. На мрежи је доступан огроман број скица за копирање које изгледају сензуално и веома дирљиво. Овај стил је постао веома популаран посебно последњих деценија, тако да ће бити корисно за амбициозне уметнике и почетнике да науче основе овог правца.

Карактеристике аниме стила у цртању

Аниме је посебан жанр цртаних филмова који је добро познат фановима Нарута, Саилор Мун и других цртаних филмова. Ово је једно од подручја које је популарно не само код деце, већ и код тинејџера и одраслих. Стрипови се објављују у аниме стилу, а велике изложбе и други велики сусрети љубитеља жанра посвећени су овом тренду. То је посебна јапанска култура која се брзо проширила по целом свету.

Постоји неколико основних правила за цртање у аниме стилу:

Карактеристике правца	Опис
Пропорције	Ликови из аниме цртаних филмова не изгледају баш као обични људи. На пример, такви ликови увек имају веома велике очи, које могу заузети већи део лица, и веома мала уста и нос. Ноге хероја су неколико пута дуже од њихових тела и изгледају веома грациозно.
Естетика боја	Аниме поздравља светле боје. Због тога, коса или одећа ликова могу бити веома светле и неприродне.
Свестраност	У аниме стилу, животиње су често хуманизоване, дајући им људске особине. Мушкарци и жене у овом стилу такође могу бити приказани готово идентично. По правилу, женске особине су добродошле.
Емоције	Морају бити изражајни чак и преко сваке мере. То јест, потребно је обратити више пажње на изражавање.

У раду се могу користити различити алати, али се верује да су оригинални анимеи приказани бојама. Иако данас можете безбедно користити оловке, маркере, обојене оловке, бојице итд.

Како правилно цртати људе у овом стилу

Аниме скице за копирање биће корисне онима који желе да науче како да користе овај правац у свом раду. Скице увек испадну веома занимљиве и необичне.

Лице

Када цртају у аниме стилу, уметници обично почињу скицу са главом лика.

Редослед акција је следећи:

Прво, нацртајте основу главе у облику благо издуженог овала. Брада је често шиљаста или веома уска.
Две линије су нацртане кроз центар овала. Резултат је пресек који ће вам омогућити да даље одредите локацију очију, обрва, уста и носа.
Након овога, у горњем делу се цртају велике очи. На слици испод су релативно мале, али их уметници често чине још већим и изражајнијим.
У следећем кораку, уклоните све непотребне водиче помоћу гумице. Из тог разлога, основу цртежа увек треба креирати једноставном оловком средње мекоће.
Након тога, отприлике у средини лица (или мало ниже), нацртајте веома минијатурни нос и мало спустите усне. Обично су једва приметни. Понекад су нос и уста приказани једноставно као тачка и мала линија. Али ако се јунак осмехне или нешто виче, онда уста, напротив, треба да буду велика и широко отворена, јер у цртаним филмовима такви ликови често говоре веома гласно, готово вичу.
Затим, радите на бради и уклоните вишак линија.
Сада можемо да пређемо на врат. У аниме стилу, обично је веома танак и прилично дугачак, несразмеран као и ноге ликова.

Након тога, можете прећи на детаљно цртање очију. Чак и ако главни елементи нису тако јасно нацртани, очи би увек требало да привлаче пажњу. Да би се то урадило, зенице се цртају у њима и оцртавају се најсветлији делови. Додаће сјај, као да ће лик заплакати.

Када је лице оцртано, можете прећи на косу. Најчешће се раде у облику појединачних праменова.

Такође, аниме ликови често имају необичне додатке на главама. На пример, то може бити трака за главу у облику животињских ушију, круне или других украса. Штавише, слика може створити утисак да су ови елементи продужетак главе и да се не носе одвојено.

Ово је типично за ликове који су полуживотиње или се могу трансформисати у њих.

Тело

Аниме скице за копирање, у којима је лик приказан у пуном расту, такође је потребно креирати према одређеним правилима.

Типично, редослед цртања тела је следећи:

Прво, нацртајте само шематску скицу тела на папиру, односно креирајте смернице и размислите о пози у којој се јунак налази. Важно је запамтити да је горњи део тела много мањи од доњег дела тела. Сличну технику користе и произвођачи Барбика, чије су ноге обично веома дуге и танке.
Након овога, телу се може дати волумен. Кукови могу бити прилично пуни, али ноге су готово увек у облику штапића, без јасно дефинисаних колена или телади.
Затим, уметник прелази на цртање детаља, наиме, одеће. Може бити вишеслојна, најнеобичније комбинације и решења у боји су добродошле.

Ради лакшег рада, погодније је користити сфере и овале, који ће означити главне делове тела. Након тога, веома је погодно комбиновати их помоћу глатких линија.

Остаје само да се уклоне све водилице гумицом, и већина посла је завршена.

Емоције

Када се приказују емоције лика, важно је запамтити да у анимеу не постоји тако нешто као што је „превише“ или „претерано“.

Ако јунак плаче, онда му сузе теку из очију попут фонтане у свим правцима, а ако се смеје, онда му се наизглед минијатурна уста увећавају десет пута. Постоје различите технике за цртање емоција.

Неки од њих су реалнији, док други, напротив, више подсећају на израз емотикона у текстуалним порукама.

Савети за цртање аниме скица за почетнике

Да бисте научили како да копирате или креирате сопствене скице, вреди користити неколико препорука:

Потребно је да изаберете добру, висококвалитетну скицницу. Може бити лепа свеска или чак свеска, важно је да је папир довољно густ.
Најпогоднији начин за оштрење оловке је оштрим ножем или скалпелом. Тада нећете морати да оштрите графит тако често као што бисте то чинили са обичним оштрачем.
За прве радове боље је користити једноставније цртеже за копирање, који немају много ситних детаља.
Постоје различите технике које се могу користити за креирање слика. На пример, уредно сенчење увек изгледа добро. Ово ће додати волумен сликама, али не захтева толико мукотрпног рада као потпуно префарбавање слика.
Након што научите да прецртате популарне ликове, биће занимљиво покушати да смислите своје ликове или чак целу причу о њима и креирате одговарајуће илустрације.

Наруто Узумаки

Аниме скице, које почетници уметници често користе за копирање, често говоре о познатим ликовима најпопуларнијих цртаних филмова у овом стилу. Учење цртања таквог лика није тешко ако пратите неколико једноставних корака.

Савладавши ову технику, моћи ћете да прецртате скоро сваку слику много брже:

На хоризонтално постављеном листу папира, мало се повуците од ивице и почните да цртате доњи део Нарутовог лица, односно браду и образе.
Сада треба да оцртате неравни овал на врху. Ово је само скица, зато немојте превише притискати оловку.
Следећи корак је креирање ознака за будуће лице. Да бисте то урадили, довољно је нацртати две пресечне линије унутар овала, које се благо савијају у складу са контуром главе.
Сада нацртајте скелет, односно одредите колико ће дугачке бити руке и врат, и где ће бити главни завоји. То су места где се налазе зглобови, омогућавајући удовима и самом телу да се ротирају у различитим правцима.
У следећем кораку, спустите се доле и наставите да цртате скелет, његов горњи део. Такође је вредно напоменути ширину кукова и постављање позе лика. У овом случају, тело је благо померено.
Од крајњих тачака кукова (погодније је направити их у облику кругова), спустите се и подесите дужину ногу и њихов положај. Такође вреди додати стопала, или тачније чизме. И даље не морате превише притискати оловку, јер ће све ове линије касније бити обрисане.
Затим, повуците се неколико центиметара од браде и нацртајте прилично широко отворена уста у осмеху.
Сада можете додати уредан мали нос мало више. Да бисте то урадили, довољно је нацртати троугао без најшире линије.
Након тога, потребно је да нацртате горњи део очију изнад хоризонталне линије која означава лице. Требало би да буду скоро идентичне и прилично велике.
Следећи корак је цртање обрва и карактеристичних црта лица цртаног лика (као што је приказано на слици испод).
Сада можете уклонити све помоћне линије на лицу помоћу гумице и нацртати мале уши. Такође можете додати неколико кратких линија унутар уста да бисте представили линију зуба.
Време је да се позабавимо фризуром лика. Сасвим је једноставан и подсећа на морског јежа са дугим и дебелим иглама. Шишке треба да буду из тањих углова. Део се спушта на лице лика и благо покрива обрве.
Сада можете да се померите од главе до рамена и нацртате врат. Доста је танак и дугачак. Али немојте претеривати, јер ако овај део тела направите веома дугим, изгледаће нелогично и нимало у аниме стилу.
Затим, спустите се још ниже и, користећи скелет нацртан раније као водич, почните да цртате рукаве мајице. Требало би да буду прилично лабаве, са наборима.
У следећем кораку додајте руку, али само до зглоба, јер ће остатак бити у џепу панталона. Дакле, нема потребе за радом на сложеним елементима попут прстију.
Затим, можете допунити мајицу цртањем по струку. Не би требало превише чврсто да приања уз тело.
Настављајући да се спуштате ниже, додајте панталоне. У овој фази је довољно да их подигнете до колена. Створени скелет ће такође помоћи у одређивању правца ногу и одеће. Док цртате нове елементе, вреди одмах обрисати водиче. Ово ће олакшати следеће кораке када детаљишете слику.
Наруто има прилично кратке панталоне, тако да је све што преостаје да се уради јесте да се додају мало додатних детаља на доњи део његовог тела.
Откривене ноге треба да буду видљиве испод панталона. Овај сегмент је веома лако нацртати помоћу две скоро праве линије.
Остаје само да нацртамо чизме на самом дну слике. Доста су високи. Ово је згодно јер не морате размишљати о томе где ће се ваше ноге и ципеле спојити.
Цртеж је скоро спреман. Остаје само да се додају детаљи. На пример, можете додати мало косе око врата. На панталонама треба да нацртате џепове у које је Наруто ставио руке. Такође можете додати неколико линија својој одећи како бисте јој дали волумен и употпунили мајицу једноставним дизајном. Чизме се могу оставити какве јесу, или се део њих може обрисати и додати прсти.
Лик носи необичне отворене ципеле. Али ако вам се овај корак чини превише компликованим, онда можете оставити све како јесте.

Бојење готове слике

Аниме скице за копирање претпостављају да цртеж треба да буде недовршен, односно да га је потребно оставити у облику скице. Али данас, многи људи пуне своје скиц блокове скицама, а поред њих цртају другу верзију слике, која изгледа потпуно завршена. У ствари, сваки уметник сам одлучује како да црта, јер је ово потпуно креативан процес.

Ако одлучите да обојите лик, погодније је да овај поступак извршите у следећем редоследу:

За свој рад можете користити оловке, боје и фломастере. Најпогодније је прво додати нијансу кожи. За ово је погодна наранџаста боја, којом треба обојити лице, руке, ноге, врат и уши. Ако користите боје или оловке, можете додати мало ружичасте и осенчити слику.
Сада, користећи жуту боју, обојите косу и обрве. Нијанса би требало да буде прилично светла, тако да уопште није потребно придржавати се реализма.
Мајица треба да буде направљена у топлој беж нијанси, а дизајн на њој, напротив, ће изгледати добро у црвеној боји.
Панталоне и чизме могу бити обојене у једној боји. Тамноплава би била савршена. Можете додати мало љубичасте нијансе.

Наруто је спреман и биће одличан украс за вашу скиц блок. По аналогији, можете креирати и друге слике користећи готове слике са интернета као основу.

Идеје за преписивање у скиц блок

Раније смо погледали пример како приказати момка у аниме стилу.

Али најчешће уметници бирају девојке, јер у овом случају могу да креирају необичније фризуре и смисле потпуно непредвидиве одевне комбинације:

Многи људи воле да дају предност тужним сликама. У овом случају, морате запамтити одсјај у очима. На пример, могу се креирати на једноставан начин цртањем издужених овала беле боје.
Аниме скице за копирање - једна од опција за тужну девојку.
И ово је одличан пример уједињења животиње и човека. Овај пример јасно показује како се додаци и накит уклапају у фризуру. Постаје очигледно да овај лик није баш људски. Због тога изгледа још шармантније. Пример приказује двоструке акценте на очима и још једну карактеристику слика - неколико косих потеза на образима. Ово одмах даје изразу лица лика помало збуњен и обесхрабрен изглед.
Можете нагласити косу. На слици испод, уметник је детаљно радио на сваком прамену фризуре. Захваљујући томе, волуминозна коса девојке изгледа веома волуминозно. Слика се такође може допунити другим елементима, на пример, смешном птицом, која се може нацртати за неколико секунди. Иначе, један од принципа скицирања је брзина цртања. То значи да слике треба креирати што је брже могуће.
Слике могу бити само делимично обојене. Такође је показано да је у анимеу понекад немогуће разликовати мушкарца од жене. Припадност ликова уопште није јасна на слици, што само доприноси мистерији.
Очи не морају увек бити широм отворене. Када се аниме ликови смеју или гласно плачу, њихове очи се претварају у издужене пруге. То се може видети на слици момка који се смеје. Такође вреди обратити пажњу на оштру браду, која је готово увек присутна на таквим сликама и скицама.
Ако лице још увек не успе, можете направити мистериознију скицу. Овај пример је веома једноставан, али је уметник добро пренео атмосферу. На слици је приказан тужни момак са погнутом главом. Уметник је такође прибегао веома погодној техници цртања косе, када су видљиви само неки праменови.
Скица се може учинити живописнијом и занимљивијом додавањем веома бледе боје. С једне стране, слика изгледа недовршено, али изгледа одлично и без додатка. Захваљујући непажљивим линијама, слика је испала веома лагана и прозрачна.
Уметник може имати своју визију о широком спектру тема. Слика испод приказује како је лик повезан са елементом воде. Али је то урађено на веома занимљив начин. Скица се испоставила мистериозном, па чак и помало мистичном.
Ако још увек не можете да одржите симетрију приликом цртања очију, можете користити корисну технику и нацртати дуге шишке које покривају половину лица. Овај трик функционише и за цртеже у аниме стилу, како за дечаке, тако и за девојчице.
Испод је још један пример како можете дати свом лику руменило са само неколико потеза црвене или ружичасте боје. У овој скици, уметник је нагласио све главне елементе карактеристичне за овај стил.
Није потребно креирати слике на којима је лик окренут анфас. Ако цртате лице са стране, нос такође треба да буде минијатурни, али не сме потпуно да нестане. Такође у овом случају морате бити у стању да нацртате уши, што почетницима може изгледати као тежак задатак.
А ево још једне занимљиве опције како нацртати широк осмех. Ако истакнете један зуб у облику неке врсте очњака, добићете изражајнију емоцију. Ова техника се веома често користи у цртаним филмовима, па је вредно обратити пажњу на њу.

Спреман/а.

Савети за цртање аниме косе

Аниме скице за копирање долазе у различитим стиловима и правцима, јер је данас постао посебан правац уметности. Иако је главни нагласак на великим очима и несразмерним деловима тела, понос анимеа је и коса. Фризуре могу бити или софистициране или неуредне. Често ликови имају веома густу косу, која може досезати до пета или чак и даље.

Цртање косе је прилично тешко. Може изгледати да ћете, да бисте постигли добар ефекат, морати да нацртате сваку појединачну длаку. Можете ићи овим путем, али ће то трајати дуго и биће посебно тешко за почетнике.

Стога, требало би да следите неколико савета:

Прво, вреди поставити општи правац раста косе. У ту сврху можете користити и водиче, које се затим бришу.
Корени косе треба да буду приказани мало изнад линије главе. Ово ће вашој коси дати већи волумен.
Локне у фризури никада не могу бити савршено равне и распоређене апсолутно симетрично. Због тога слика одмах губи своју природност. Стога је боље креирати линије које су лучно закривљене и које се не понављају.
Да бисте спречили да вам коса изгледа као пластична кацига, запамтите да између праменова на дну треба да буде простора. Ово ће створити ефекат да је коса постала мало непажљива на ветру.
Најпогоднији и најлакши начин за цртање корена је од раздвајања. Не мора бити равно и ићи низ средину главе.

Ако неки део фризуре не успе, увек можете додати украсе који ће сакрити недостатке скице. Ако диверзификујете свој албум скицама у аниме стилу, добићете занимљив и необичан избор. У почетним фазама, уметници користе примере за копирање, али постепено развијају сопствене креативне идеје.

Скице могу бити у боји или црно-беле, урађене само црном оловком. Мастило изгледа веома стилски, али је почетницима много теже да цртају са њим, али ће искусни уметници бити заинтересовани да испробају нешто ново.

Видео о аниме скицама за копирање

Како брзо и лако нацртати аниме: